2024-03-28T08:03:17Z
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/oai
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1273
2019-05-16T09:58:33Z
sup:Lit
driver
„WOOD CUTTER IN THE DESERT”. THE STATE OF A MODERN UKRAINIAN WRITER: HIS FACE AND ROLE IN THE LITERARY PROCESS
„DRWAL NA PUSTYNI”. O KONDYCJI WSPÓŁCZESNEGO UKRAIŃSKIEGO PISARZA: JEGO WIZERUNKU ORAZ ROLI W PROCESIE LITERACKIM
„ЛІСОРУБ У ПУСТЕЛІ”. ПРО СТАТУС СУЧАСНОГО УКРАЇНСЬКОГО ПИСЬМЕННИКА: ЙОГО ПОРТРЕТ ТА РОЛЬ У ЛІТЕРАТУРНОМУ ПРОЦЕСІ
Horniatko-Szumiłowicz, Anna
The article is an attempt to investigate the activity of a Ukrainian writer in modern literary process. The basis of investigation is the refl ections on the peculiarities of a postmodern writer’s artistic life, his typical image and role in new Ukrainian literature.
Пропонована стаття є спробою дослідити особливості онтології українського письменника в сучасному літературному процесі. В основі роботи — роздуми про специфіку художнього життя постмодерністського творця, типові риси його “обличчя”, позицію та роль у найновішій українській літературі.
Пропонована стаття є спробою дослідити особливості онтології українського письменника в сучасному літературному процесі. В основі роботи — роздуми про специфіку художнього життя постмодерністського творця, типові риси його “обличчя”, позицію та роль у найновішій українській літературі.
Adam Mickiewicz University Poznan
2013-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1273
10.14746/sup.2013.1.32
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 1 (2013); 245-252
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 1 (2013); 245-252
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1273/1236
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1274
2019-05-16T09:58:33Z
sup:Lit
driver
UKRAINIAN-POLISH RELATIONS IN UKRAINIAN LITERATURE DISCOURSE OF THE END OF THE ХІХth — BEGINNING OF THE ХХth CENTURY
КРІЗЬ ПРИЗМУ ІМАГОЛОГІЇ: УКРАЇНСЬКО-ПОЛЬСЬКІ ВІДНОСИНИ В УКРАЇНСЬКОМУ ЛІТЕРАТУРНО-КРИТИЧНОМУ ДИСКУРСІ КІНЦЯ ХІХ — ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТТЯ
КРІЗЬ ПРИЗМУ ІМАГОЛОГІЇ: УКРАЇНСЬКО-ПОЛЬСЬКІ ВІДНОСИНИ В УКРАЇНСЬКОМУ ЛІТЕРАТУРНО-КРИТИЧНОМУ ДИСКУРСІ КІНЦЯ ХІХ — ПОЧАТКУ ХХ СТОЛІТТЯ
Korbicz, Halina
The article focuses on the perception of Poland as the basis of Ukrainian-Polish relations issued by literary critical reports made by the Ukrainian authors in the ХIХth — beginning of the ХХth century, such as I. Franko, M. Evshan, D. Dontsov, and the others. A certain reaction caused by Ukrainian national formation has been observed.
W artykule na materiale literacko-krytycznych wypowiedzi autorów ukraińskich końca XIX — początku XX wieku, m. in. Iwana Franki, Mykoły Jewszana, Dmyt ra Doncowa oraz innych, próbie analizy poddana została recepcja Polski rozpatrywanej jako podstawa stosunków polsko-ukraińskich. Rozpatrywana jest reakcja na w/w jako na złożoną konstrukcję dyskursywną, w której odnotowany został ruch poszczególnych elementów składowych, spowodowany kształtowaniem się nacji ukraińskiej.
W artykule na materiale literacko-krytycznych wypowiedzi autorów ukraińskich końca XIX — początku XX wieku, m. in. Iwana Franki, Mykoły Jewszana, Dmyt ra Doncowa oraz innych, próbie analizy poddana została recepcja Polski rozpatrywanej jako podstawa stosunków polsko-ukraińskich. Rozpatrywana jest reakcja na w/w jako na złożoną konstrukcję dyskursywną, w której odnotowany został ruch poszczególnych elementów składowych, spowodowany kształtowaniem się nacji ukraińskiej.
Adam Mickiewicz University Poznan
2013-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1274
10.14746/sup.2013.1.33
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 1 (2013); 253-264
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 1 (2013); 253-264
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1274/1237
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1276
2019-05-16T09:58:33Z
sup:Lit
driver
UKRAINIAN WOMEN’S PRESS IN EASTERN HALYCHYNA IN 1884–1939
UKRAIŃSKA PRASA KOBIECA W GALICJI WSCHODNIEJ W LATACH 1884–1939
УКРАЇНСЬКА ЖІНОЧА ПРЕСА У СХІДНІЙ ГАЛИЧИНІ В 1884–1939 РОКАХ
Kupidura, Julia
The article focuses on the analysis of the female press in Eastern Halychynain 1884–1939. The female periodicals, published at that time have been discussed; also prominent female publishers have been represented.
У статті проаналізовано розвиток жіночої преси в Східній Галичині в 1884–1939 роках. Досліджено жіночі видання, що друкувалися в згаданий час, а також репрезентовано постаті найвидатніших жінок-редакторів.
У статті проаналізовано розвиток жіночої преси в Східній Галичині в 1884–1939 роках. Досліджено жіночі видання, що друкувалися в згаданий час, а також репрезентовано постаті найвидатніших жінок-редакторів.
Adam Mickiewicz University Poznan
2013-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1276
10.14746/sup.2013.1.34
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 1 (2013); 265-270
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 1 (2013); 265-270
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1276/1238
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1277
2019-05-16T09:58:33Z
sup:Lit
driver
THE RUSSIANS IN MYKHAYLO KOTSUBYNSKYI’S WORKS: AN ATTEMPT OF IMAGOLOGICAL ANALYSIS
ROSJANIE W TWÓRCZOŚCI MYCHAJŁA KOCIUBYNSKIEGO — PRÓBA IMAGOLOGICZNEGO OPISU
РОСІЯНИ У ТВОРЧОСТІ МИХАЙЛА КОЦЮБИНСЬКОГО — СПРОБА ІМАГОЛОГІЧНОГО ОПИСУ
Kupidura, Ryszard
The article focuses on the imagological analysis of Mykhaylo Kotsubynskyi’screative work. Russian ethnic artistic images of a famous Ukrainian impressionist have been analyzed in the context of a social-political situation in Ukraine at the turn of the XIX th– XXth сenturies.
В статті проведено імагологічний аналіз творчості Михайла Коцюбинського. Російські етнообрази, що наявні в оповіданнях видатного українського імпресіоніста, розглянуто в контексті суспільно-політичної ситуації, що мала місце на українських землях на межі XIX – XX ст.
В статті проведено імагологічний аналіз творчості Михайла Коцюбинського. Російські етнообрази, що наявні в оповіданнях видатного українськогоімпресіоніста, розглянуто в контексті суспільно-політичної ситуації, що мала місце на українських землях на межі XIX – XX ст.
Adam Mickiewicz University Poznan
2013-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1277
10.14746/sup.2013.1.35
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 1 (2013); 271-277
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 1 (2013); 271-277
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1277/1239
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1278
2019-05-16T09:58:33Z
sup:Lit
driver
VISION OF ROMAN KUPCHYNSKYI’S CREATIVE WORK IN THE LITERARY-CRITIC OPINION
ВІЗІЯ ТВОРЧОСТІ РОМАНА КУПЧИНСЬКОГО В ЛІТЕРАТУРНО-КРИТИЧНІЙ ДУМЦІ
ВІЗІЯ ТВОРЧОСТІ РОМАНА КУПЧИНСЬКОГО В ЛІТЕРАТУРНО-КРИТИЧНІЙ ДУМЦІ
Мельник, Марта
The article is dedicated to the creative work of R. Kupchynskyi, the soldier of Ukrainian Sich, a composer, a poet, a prose writer, a playwright, a publicist, reflected in the works of pre-war and modern literature experts. An attempt to analyze the creative work of the writer, his talent that was formed during World War I and the period between the wars in L’viv and in emigration has been made.
Artykuł stanowi próbę analizy twórczości Romana Kupczyńskiego, żołnierza Ukraińskiej Dywizji Strzelców Siczowych, kompozytora, barda, poety, pro zaika, dramaturga, publicysty i felietonisty w oparciu o prace przedwojennych i współczesnych literaturoznawców. Podjęta została również próba systematycznego ujęcia twórczości pisarza, różnorodnej palety jego talentów, dojrzewającej na frontach I wojny światowej, w okresie międzywojennym we Lwowie oraz na emigracji.
Artykuł stanowi próbę analizy twórczości Romana Kupczyńskiego, żołnierza Ukraińskiej Dywizji Strzelców Siczowych, kompozytora, barda, poety, pro zaika, dramaturga, publicysty i felietonisty w oparciu o prace przedwojennych i współczesnych literaturoznawców. Podjęta została również próba systematycznego ujęcia twórczości pisarza, różnorodnej palety jego talentów, dojrzewającej na frontach I wojny światowej, w okresie międzywojennym we Lwowie oraz na emigracji.
Adam Mickiewicz University Poznan
2013-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1278
10.14746/sup.2013.1.36
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 1 (2013); 279-285
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 1 (2013); 279-285
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1278/1240
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1279
2019-05-16T09:58:33Z
sup:Lit
driver
AQUATIC TOPIC OF THE SOUL INTERNAL LANDSCAPE IN THE POLISH AND UKRAINIAN POETRY OF EARLY MODERNISM
АКВАТИЧНА ТОПІКА ВНУТРІШНЬОГО ПЕЙЗАЖУ ДУШІ В ПОЕЗІЇ ПОЛЬСЬКОГО ТА УКРАЇНСЬКОГО РАННЬОГО МОДЕРНІЗМУ
АКВАТИЧНА ТОПІКА ВНУТРІШНЬОГО ПЕЙЗАЖУ ДУШІ В ПОЕЗІЇ ПОЛЬСЬКОГО ТА УКРАЇНСЬКОГО РАННЬОГО МОДЕРНІЗМУ
Нахлік, Ярослав
The article deals with a symbolic interpretation of the landscape in modernist poetry as a refl ection of the soul condition, with special attention focused on aguatic topik. Also understanding of the conventional symbol мare tenebrarum in the creative works by P. Karmanski, A. Lange, S. Przybyszewski, L. Staff is analyzed. The author explores a water topic using as a refl ection of the unconscious part of the human psyche.
W artykule rozpatrywane jest symboliczne ujęcie krajobrazu w modernistycznej poezji jako odzwierciedlenia stanu duszy. Szczególną uwagę skoncentrowano na toposach akwatycznych. Zbadane zostało funkcjonowanie konwencjonalnego symbolu мare tenebrarum w twórczości P. Karmańskiego, A. Langego, S. Przybyszewskiego, L. Staffa. Przeanalizowano wykorzystanie topiki wodnej jako odzwierciedlenia nieświadomej części psychiki człowieka.
W artykule rozpatrywane jest symboliczne ujęcie krajobrazu w modernistycznej poezji jako odzwierciedlenia stanu duszy. Szczególną uwagę skoncentrowano na toposach akwatycznych. Zbadane zostało funkcjonowanie konwencjonalnego symbolu мare tenebrarum w twórczości P. Karmańskiego, A. Langego, S. Przybyszewskiego, L. Staffa. Przeanalizowano wykorzystanie topiki wodnej jako odzwierciedlenia nieświadomej części psychiki człowieka.
Adam Mickiewicz University Poznan
2013-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1279
10.14746/sup.2013.1.37
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 1 (2013); 287-293
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 1 (2013); 287-293
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1279/1241
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1280
2019-05-16T09:58:33Z
sup:Lit
driver
THE PORTRAIT OF MODERN UKRAINIAN LITERATURE. AN ATTEMPT OF SUMMARISING
OBLICZA WSPÓŁCZESNEJ LITERATURY UKRAIŃSKIEJ. PRÓBA PODSUMOWANIA
OБЛИЧЧЯ СУЧАСНОЇ УКРАЇНСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ. СПРОБА ЗВЕДЕННЯ
Nowacki, Albert
The article focuses on the description of modern Ukrainian literature. Literary works published during recent years are the basis of the investigation. The results of the investigation prove the fact of the so-called recovery of literature after a long communist period.
Стаття є спробою репрезентувати „портрет” сучасної української літератури. Матеріалом для проведення досліджень стали вибрані літературні твори, що побачили світ упродовж останніх двох десятиліть. Проведений аналіз дає змогу зробити висновки про те, що на відстані двадцяти років українська література успішно надолужує втрати, які завдали їй довгі роки комунізму.
Стаття є спробою репрезентувати „портрет” сучасної української літератури. Матеріалом для проведення досліджень стали вибрані літературні твори, що побачили світ упродовж останніх двох десятиліть. Проведений аналіз дає змогу зробити висновки про те, що на відстані двадцяти років українська література успішно надолужує втрати, які завдали їй довгі роки комунізму.
Adam Mickiewicz University Poznan
2013-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1280
10.14746/sup.2013.1.38
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 1 (2013); 295-301
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 1 (2013); 295-301
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1280/1242
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1281
2019-05-16T09:58:33Z
sup:Lit
driver
POLISH POETIC-SONG WORD IN KHARKIV (…IMPRESSION-REFLECTION OF RECENT YEARS)
ПОЛЬСЬКЕ ПОЕТИЧНО-ПІСЕННЕ СЛОВО В ХАРКОВІ (…ІМПРЕСІЯ-СПОМИН З НЕДАВНІХ ЛІТ)
ПОЛЬСЬКЕ ПОЕТИЧНО-ПІСЕННЕ СЛОВО В ХАРКОВІ (…ІМПРЕСІЯ-СПОМИН З НЕДАВНІХ ЛІТ)
Саган, Василь
The article focuses on the investigation of the origin of Polish poetic word in Kharkiv — one of the biggest Ukrainian cities. The main emphasis is laid upon composing popular Polish song poetry by Polish singers in the 80s of the ХХth century. Polish poetic-song word served as a spiritual link between the Slavs neighbours, it favoured the formation of the inner protest against humiliation of personality.
W artykule przedstawiona została panorama rozprzestrzeniania się polskiego słowa poetyckiego w Charkowie — jednym z największych miast ukraińskich. Zasadniczy akcent położony został na popularyzację polskiej poezji śpiewanej w latach 80-tych XX stulecia przez znanych polskich śpiewaków operowych. Polskie słowo poetyckie i śpiewane służyło jako duchowna więź miedzy sąsiednimi narodami słowiańskimi, sprzyjało kształtowaniu wewnętrznego protestu przeciwko totalitarnemu poniżaniu jednostki ludzkiej.
W artykule przedstawiona została panorama rozprzestrzeniania się polskiego słowa poetyckiego w Charkowie — jednym z największych miast ukraińskich.Zasadniczy akcent położony został na popularyzację polskiej poezji śpiewanej w latach 80-tych XX stulecia przez znanych polskich śpiewaków operowych. Polskie słowo poetyckie i śpiewane służyło jako duchowna więź miedzy sąsiednimi narodami słowiańskimi, sprzyjało kształtowaniu wewnętrznego protestu przeciwko totalitarnemu poniżaniu jednostki ludzkiej.
Adam Mickiewicz University Poznan
2013-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1281
10.14746/sup.2013.1.39
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 1 (2013); 303-306
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 1 (2013); 303-306
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1281/1243
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1282
2019-05-16T09:58:33Z
sup:Lit
driver
SATYRIC PICTURE AS A WEAPON OF PROPOGANDA INFLUENCE IN THE POLISH LEGAL PRESS DURING THE PERIOD OF GERMAN OCCUPATION (ON THE MATERIAL OF „L’VIVSKA GAZETA” 1941–1944)
RYSUNEK SATYRYCZNY JAKO NARZĘDZIE PROPAGANDOWEGO ODDZIAŁYWANIA W POLSKOJĘZYCZNEJ PRASIE „GADZINOWEJ” (NA MATERIALE „GAZETY LWOWSKIEJ” 1941–1944)
САТИРИЧНИЙ МАЛЮНОК ЯК ЗНАРЯДДЯ ПРОПАГАНДИСТСЬКОГО ВПЛИВУ В ПОЛЬСЬКОМОВНІЙ ЛЕГАЛЬНІЙ ПРЕСІ ПЕРІОДУ НІМЕЦЬКОЇ ОКУПАЦІЇ (НА МАТЕРІАЛІ „ЛЬВІВСЬКОЇ ГАЗЕТИ” 1941–1944)
Sojka-Masztalerz, Helena
The press played the main role in German propaganda on the territory of Halychyna. The main task of the legal occupational press was to impose their ideas agreed with the Nazi policy. Negative stereotypes of Stalin, Cherchill, Roosevelt were created in the consciousness of the Poles, particularly the stereotypes of a Jew and bil’shovyk.
У статті йдеться про те, що велику роль у німецькій пропаганді на території Галичини (а згодом Генерального губернаторства) відіграла преса. Основне завдення легальної окупаційної преси - нав'язати свої переконання, узгоджені з нацистсткою політикою. Цьому слугувало зокрема створення нешативного стереотипу Сталіна, Чернеля та Рузвельта, а також звеонення до негативних стереотипів, укорінених у свідомості поляків, особливо стереотипу єврея (жида) й більшовика.
У статті йдеться про те, що велику poль у нiмeцькiй пpoпaгaндi нa тepитopії Гaличини (a згодом Гeнepaльнoгo гyбepнaтopcтвa) вiдiгpaлa пpeca. Ocнoвнезaвдaння лeгaльнoї oкyпaцiйнoї пpecи — нaв’язати cвoї пepeкoнaння, yзгoджeні з нaциcт ськoю пoлiтикoю. Цьoмy слугувало зoкpeмa cтвopeння нeгaтивнoгo cтepeoтипy Cтaлiнa, Чepчеля тa Pyзвeльтa, a тaкoж звepнeння дo нeгaтивних cтepeoтипiв, укopiнeних y cвiдoмocтi пoлякiв, ocoбливo стepeoтипy єврея (жида) й бiльшoвикa.
Adam Mickiewicz University Poznan
2013-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1282
10.14746/sup.2013.1.40
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 1 (2013); 307-313
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 1 (2013); 307-313
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1282/1244
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1283
2019-05-16T09:58:33Z
sup:Lit
driver
METRPOLITAN ANDRIJ SHEPTYTSKYI’S POLISH PORTRAIT (BASED ON THE MATERIALS FROM L’VIV ARCHIVES)
POLSKI PORTRET METROPOLITY ANDRZEJA SZEPTYCKIEGO. Z MATERIAŁÓW ARCHIWUM HISTORYCZNEGO WE LWOWIE
ПОЛЬСЬКИЙ ПОРТРЕТ МИТРОПОЛИТA АНДРІЯ ШЕПТИЦЬКОГО. З МАТЕРІАЛІВ ІСТОРИЧНОГО АРХІВУ У ЛЬВОВІ
Wójtowicz, Sylwia
The article deals with the attitude of Polish press in the 20-30s of the XXth century to Metropolitan Andrei Sheptytskyi’s religious-political activity. The portrait of Metropolitan depicted in Polish press is a versatile image characterized by extreme emotions as the very epoch he lived in.
Стаття репрезентує ставлення польської преси 20–30 рр. ХХ століття до релігійно-політичної діяльності митрополита Андрея Шептицького. Портрет владики, що вимальовується на шпальтах польських газет, — це багатомірний і неоднозначний образ, який характеризується крайніми емоціями, як і епоха, в якій митрополиту довелося жити і працювати.
Стаття репрезентує ставлення польської преси 20–30 рр. ХХ століття до релігійно-політичної діяльності митрополита Андрея Шептицького. Портрет владики, що вимальовується на шпальтах польських газет, — це багатомірний і неоднозначний образ, який характеризується крайніми емоціями, як і епоха, в якій митрополиту довелося жити і працювати.
Adam Mickiewicz University Poznan
2013-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1283
10.14746/sup.2013.1.41
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 1 (2013); 315-323
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 1 (2013); 315-323
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1283/1245
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1695
2015-09-21T15:41:55Z
sup:Lit
driver
GOTHIC REMINISCENCE IN SMALL PROSE BY MYKHAILO KOTSIUBYNSKY
ҐОТИЧНІ ВІДЛУННЯ У МАЛІЙ ПРОЗІ МИХАЙЛА КОЦЮБИНСЬКОГО
ҐОТИЧНІ ВІДЛУННЯ У МАЛІЙ ПРОЗІ МИХАЙЛА КОЦЮБИНСЬКОГО
Horniatko-Szumiłowicz, Anna
The reminiscence of literary Gothicism, that reappeared in the time of neoromanticism becoming, next to neo-Baroque infl uences, a component of the Ukrainian modernism, also appeared in the small prose by Mykhailo Kotsiubynsky. This excellent writer applies Gothic novel convention in his works. He constructs the atmosphere of horror, puts his characters in a critical situation in order to indicate increasing social problems and to intensify the psychologism of his works. He deserves the title of the Ukrainian psychological prose master and a fully modern European author.
Reminiscencje gotycyzmu literackiego, które ponownie dały znać o sobie w epoce neoromantyzmu stając się, obok wpływów neobarokowych, częścią składową ukraińskiego modernizmu, pojawiły się również w małej prozie Mychajła Kociubynskiego. Ów znakomity pisarz sięga w swych utworach do konwencji powieści gotyckiej, buduje atmosferę grozy, stawia bohaterów w sytuacji granicznej, by wskazać na narastające problemy społeczne i jednocześnie pogłębić psychologizm utworów, w pełni zasługując na miano mistrza ukraińskiej prozy psychologicznej, twórcy na wskroś nowoczesnego, europejskiego.
Reminiscencje gotycyzmu literackiego, które ponownie dały znać o sobie w epoce neoromantyzmu stając się, obok wpływów neobarokowych, częścią składową ukraińskiego modernizmu, pojawiły się również w małej prozie Mychajła Kociubynskiego. Ów znakomity pisarz sięga w swych utworach do konwencji powieści gotyckiej, buduje atmosferę grozy, stawia bohaterów w sytuacji granicznej, by wskazać na narastające problemy społeczne i jednocześnie pogłębić psychologizm utworów, w pełni zasługując na miano mistrza ukraińskiej prozy psychologicznej, twórcy na wskroś nowoczesnego, europejskiego.
Adam Mickiewicz University Poznan
2015-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1695
10.14746/sup.2015.3.47
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 3 (2015); 373-380
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 3 (2015); 373-380
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1695/1664
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1696
2015-09-21T15:41:55Z
sup:Lit
driver
COLLEAGUES, OPPONENTS: A FEW REMARKS ABOUT PRIVATE AND ARTISTIC CONTACTS BETWEEN BORYS HRINCHENKO AND MYKHAILO KOTSIUBYNSKYI
КОЛЕГИ, ОПОНЕНТИ: ДЕКІЛЬКА ЗАУВАГ ПРО ОСОБИСТІ ТА ТВОРЧІ КОНТАКТИ БОРИСА ГРІНЧЕНКА І МИХАЙЛА КОЦЮБИНСЬКОГО
КОЛЕГИ, ОПОНЕНТИ: ДЕКІЛЬКА ЗАУВАГ ПРО ОСОБИСТІ ТА ТВОРЧІ КОНТАКТИ БОРИСА ГРІНЧЕНКА І МИХАЙЛА КОЦЮБИНСЬКОГО
Єсипенко, Дмитро
The article deals with the history of the writers dating, correspondence and cooperation. It widely highlights their simultaneous sojourn in Chernihiv, working conditions in the Gubernatorial council, participation in the activity of the local Ukrainian community. It also defi nes similarities and differences between the authors characters and ideology.
W artykule została przedstawiona historia znajomości, korespondencji i współpracy ukraińskich pisarzy — Borysa Hrinczenki oraz Mychajła Kociubynskiego. Autor skupia się na ich pobycie w Czernihowie, warunkach pracy w ziemstwie gubernialnym, udziale w działalności lokalnej wspólnoty ukraińskiej. Opisane zostały także podobieństwa i różnice charakterów oraz światopoglądów obu literatów.
W artykule została przedstawiona historia znajomości, korespondencji i współpracy ukraińskich pisarzy — Borysa Hrinczenki oraz Mychajła Kociubynskiego. Autor skupia się na ich pobycie w Czernihowie, warunkach pracy w ziemstwie gubernialnym, udziale w działalności lokalnej wspólnoty ukraińskiej. Opisane zostały także podobieństwa i różnice charakterów oraz światopoglądów obu literatów.
Adam Mickiewicz University Poznan
2015-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1696
10.14746/sup.2015.3.48
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 3 (2015); 381-386
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 3 (2015); 381-386
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1696/1665
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1697
2015-09-21T15:41:55Z
sup:Lit
driver
MYKHAILO KOTSIUBYNSKY AND VOLODYMYR VYNNYCHENKO: IN SEARCH OF A COMMON DENOMINATOR
MYCHAJŁO KOCIUBYNSKI I WOŁODYMYR WYNNYCZENKO: W POSZUKIWANIU WSPÓLNEGO MIANOWNIKA
МИХАЙЛО КОЦЮБИНСЬКИЙ ТА ВОЛОДИМИР ВИННИЧЕНКО: В ПОШУКАХ СПІЛЬНОГО ЗНАМЕННИКА
Kupidura, Ryszard
The author has made an attempt to trace the way Mykhailo Kotsiubynsky and Volodymyr Vynnychenko responded to the colonial atmosphere in the Russian Empire of the turn of the century, using the perspective of language and power. Their literary texts were therefore interpreted as a form of dialogue with the imperial center or the response to the conditions of functioning which the center dictated to its Ukrainian colony.
Автор здійснив спробу простежити, яким чином Михайло Коцюбинський та Володимир Винниченко за допомогою актуалізації чинників „влада” й „мова” реагували на колоніальну атмосферу Російської імперії на зламі століть. Їхні літературні тексти прочитані як форма діалогу з імперським центром, або ж як своєрідна відповідь на умови існування, які центр диктував своїй українській колонії.
Автор здійснив спробу простежити, яким чином Михайло Коцюбинський та Володимир Винниченко за допомогою актуалізації чинників „влада” й „мова” реагували на колоніальну атмосферу Російської імперії на зламі століть. Їхні літературні тексти прочитані як форма діалогу з імперським центром, або ж як своєрідна відповідь на умови існування, які центр диктував своїй українській колонії.
Adam Mickiewicz University Poznan
2015-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1697
10.14746/sup.2015.3.49
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 3 (2015); 387-393
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 3 (2015); 387-393
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1697/1666
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/1698
2015-09-21T15:41:55Z
sup:Lit
driver
AUTHOR, EDITOR AND PUBLISHER: MYKHAILO KOTSIUBYNSKIY AS A COMPILER OF LITERATURE ALMANAC “FROM THE STREAM OF LIFE”
АВТОР, РЕДАКТОР І ВИДАВЕЦЬ: МИХАЙЛО КОЦЮБИНСЬКИЙ ЯК УПОРЯДНИК ЛІТЕРАТУРНОГО АЛЬМАНАХУ „З ПОТОКУ ЖИТТЯ” (1905)
АВТОР, РЕДАКТОР І ВИДАВЕЦЬ: МИХАЙЛО КОЦЮБИНСЬКИЙ ЯК УПОРЯДНИК ЛІТЕРАТУРНОГО АЛЬМАНАХУ „З ПОТОКУ ЖИТТЯ” (1905)
Лубчак, Вадим
This article reveals M. Kotsybynsky’s participation in almanacs of the 10ths of the XIXth century in the context of his general publishing activity. This article also contains the analysis of the author’s heritage as an editor on the material of almanac ‘From the Stream of Life’ (1905) published by him.
W artykule omawia się udział Mychajła Kociubynskiego w pracach nad almanachami pierwszej dekady XX w. w kontekście jego ogólnej działalności wydawniczej. Dokonano analizy dorobku edytorskiego autora na przykładzie wydanego przez niego almanachu „Z potoku życia” (1905).
W artykule omawia się udział Mychajła Kociubynskiego w pracach nad almanachami pierwszej dekady XX w. w kontekście jego ogólnej działalności wydawniczej. Dokonano analizy dorobku edytorskiego autora na przykładzie wydanego przez niego almanachu „Z potoku życia” (1905).
Adam Mickiewicz University Poznan
2015-01-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1698
10.14746/sup.2015.3.50
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 3 (2015); 395-399
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 3 (2015); 395-399
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/1698/1667
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/5893
2019-02-04T12:21:14Z
sup:Lit
driver
MYKOLA ZEROV’S STUDIES OF THE LITERATURE HISTORY
ІСТОРИКО-ЛІТЕРАТУРНІ СТУДІЇ МИКОЛИ ЗЕРОВА
ІСТОРИКО-ЛІТЕРАТУРНІ СТУДІЇ МИКОЛИ ЗЕРОВА
Бриська, Орислава
The article outlines the methodology of the historical study of the 19th century Ukrainian literature by MykolaZerov and highlights innovative elements of his review of the literature. The topicality of his research methods and literary achievements at the beginning of the 20th century are pointed out. His periodization of literature as based on stylistic and genre characteristics is presented among his particularly effi cient achievements.
Artykuł poświęcony jest metodologii badań historycznoliterackich Mykoły Zerowa oraz wyróżnieniu pierwiastków innowacyjnych w przeglądzie literatury XIX wieku jego autorstwa. Szczególną uwagę zwraca rzetelność jego metod badawczych oraz periodyzacja literatury oparta na charakterystyce stylistycznej i gatunkowej.
The article outlines the methodology of the historical study of the 19th century Ukrainian literature by MykolaZerov and highlights innovative elements of his review of the literature. The topicality of his research methods and literary achievements at the beginning of the 20th century are pointed out. His periodization of literature as based on stylistic and genre characteristics is presented among his particularly effi cient achievements.
Adam Mickiewicz University Poznan
2016-05-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5893
10.14746/sup.2016.4.24
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 4 (2016); 191-200
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 4 (2016); 191-200
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5893/5963
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/5894
2019-02-04T12:21:35Z
sup:Lit
driver
KEDRYN RUDNICKI’S ACTIVITY IN THE FIELD OF UKRAINIAN-POLISH MUTUAL UNDERSTANDING IN THE 30s OF THE ХХth CENTURY IN THE POLISH–LITHUANIAN COMMONWEALTH
DZIAŁALNOŚĆ IWANA KEDRYNA RUDNICKIEGO NA RZECZ POROZUMIENIA UKRAIŃSKO-POLSKIEGO LAT 30. XX WIEKU W II RP
ДІЯЛЬНІСТЬ ІВАНА КЕДРИНА РУДНИЦЬКОГО В СПРАВІ УКРАЇНСЬКО- ПОЛЬСЬКОГО ВЗАЄМОРОЗУМІННЯ В 30-ИХ РОКАХ ХХ СТОЛІТТЯ В РП
Wójtowicz, Sylwia
In the article the activities of the Ukrainian writer and politician of the interwar period Ivan Kedryn Rudnicki are discussed. As a member of UNDO (Ukrainian National Democratic Alliance) and journalist of the newspaper “The Dilo” Rudnicki stood on guard of the interests of the Ukrainians, living in the Second Polish Republic. In the first half of the 30s he was one of the animators of standardization policy in very diffi cult Polish-Ukrainian relations.
In the article the activities of the Ukrainian writer and politician of the interwar period Ivan Kedryn Rudnicki are discussed. As a member of UNDO (Ukrainian National Democratic Alliance) and journalist of the newspaper “The Dilo” Rudnicki stood on guard of the interests of the Ukrainians, living in the Second Polish Republic. In the first half of the 30s he was one of the animators of standardization policy in very diffi cult Polish-Ukrainian relations.
У статті досліджено діяльність Івана Keдрина Рудницького — українського письменника й політика міжвоєнного періоду Як член UNDO (Українського національного демократичного об’єднання) та журналіст газети „Діло” І. Рудницький захищав інтереси українців, які проживали в ІІ Речі Посполитій (РП). У перш. пол. 30-х років він став одним з аніматорів політики нормалізації складних польсько-українських відносин.
Adam Mickiewicz University Poznan
2016-05-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5894
10.14746/sup.2016.4.25
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 4 (2016); 201-209
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 4 (2016); 201-209
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5894/5964
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/5895
2019-02-04T12:22:02Z
sup:Lit
driver
THE SYMBOL OF POPLAR IN TARAS SHEVCHENKO’S POETRY
СИМВОЛ ТОПОЛІ В ПОЕЗІЇ ТАРАСА ШЕВЧЕНКА
СИМВОЛ ТОПОЛІ В ПОЕЗІЇ ТАРАСА ШЕВЧЕНКА
Horniatko-Szumiłowicz, Anna
In his early poetic output Taras Shevchenko remains under strong influence of romanticism, drawing inspiration from Ukrainian folklore. One of the most distinctive images of his poetry is a poplar symbolizing a young, beautiful girl who dies because of heartbreak, dumped by her beloved one (Катерина, 1838, Утоплена 1841). The theme of transformation of a desperate girl into a poplar is present, i.a., in such poems as Тополя, 1840, Не тополю високую, 1848, Коло гаю, в чистім полі, 1848. In Shevchenko’s works there is also the motif of a lone poplar, as well as the so-called „poplar on the horizon” being an integral element of Ukrainian steppes and countryside roads, i.a. in such narrative poems as Сон (1844), Княжна (1847).
We wczesnej twórczości poetyckiej Taras Szewczenko pozostaje pod silnym wpływem romantyzmu, sięga do źródeł ukraińskiego folkloru. Jednym z najbardziej charakterystycznych obrazów tejże poezji jest topola, symbolizująca młodą, piękną dziewczynę, pozostawioną przez ukochanego i ponoszącą z tego powodu śmierć (Катерина, 1838, Утоплена 1841). Wątek przemiany rozpaczającej dziewczyny w topolę obecny jest, m.in. w takich utworach poety, jak Тополя, 1840, Не тополю високу, 1848, Коло гаю, в чистім полі, 1848. W twórczości Szewczenki pojawia się również motyw samotnie rosnącej topoli, a także tzw. „topoli na widnokręgu”, stanowiących nieodłączny element krajobrazu ukraińskich stepów i wiejskich dróg, m.in. w poematach Сон (1844), Княжна (1847).
In his early poetic output Taras Shevchenko remains under strong influence of romanticism, drawing inspiration from Ukrainian folklore. One of the most distinctive images of his poetry is a poplar symbolizing a young, beautiful girl who dies because of heartbreak, dumped by her beloved one (Катерина, 1838, Утоплена 1841). The theme of transformation of a desperate girl into a poplar is present, i.a., in such poems as Тополя, 1840, Не тополю високую, 1848, Коло гаю, в чистім полі, 1848. In Shevchenko’s works there is also the motif of a lone poplar, as well as the so-called „poplar on the horizon” being an integral element of Ukrainian steppes and countryside roads, i.a. in such narrative poems as Сон (1844), Княжна (1847).
Adam Mickiewicz University Poznan
2016-05-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5895
10.14746/sup.2016.4.26
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 4 (2016); 211-217
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 4 (2016); 211-217
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5895/5965
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/5896
2019-02-04T12:22:42Z
sup:Lit
driver
BIBLICAL INTERTEXT OF TRANSLATION STUDIES RESEARCH BY IVAN FRANKO
БІБЛІЙНИЙ ІНТЕРТЕКСТ ПЕРЕКЛАДОЗНАВЧИХ ДОСЛІДЖЕНЬ ІВАНА ФРАНКА
БІБЛІЙНИЙ ІНТЕРТЕКСТ ПЕРЕКЛАДОЗНАВЧИХ ДОСЛІДЖЕНЬ ІВАНА ФРАНКА
Дзера, Оксана
The article investigates Ivan Franko’s Translation Studies research that elucidates the Bible criticism-oriented issues of translating the Holy Scriptures. I. Franko elaborates principles of the Bible translation for the scholarly analysis and realizes them in his own translations.
Artykuł poświęcony jest analizie przekładoznawczych prac I. Franki, w których omawiane są tłumaczenia Pisma Świętego przez pryzmat krytyki biblijnej. І. Franko opracowuje zasady tłumaczenia Biblii w celu analizy naukowej i stosuje je we własnych przekładach.
The article investigates Ivan Franko’s Translation Studies research that elucidates the Bible criticism-oriented issues of translating the Holy Scriptures. I. Franko elaborates principles of the Bible translation for the scholarly analysis and realizes them in his own translations.
Adam Mickiewicz University Poznan
2016-05-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5896
10.14746/sup.2016.4.27
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 4 (2016); 219-228
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 4 (2016); 219-228
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5896/5966
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/5897
2019-02-04T12:23:37Z
sup:Lit
driver
A POST-COLONIAL ANALYSIS OF OLEKSIY CHUPA’S NOVELS
POSTKOLONIALNA ANALIZA TWÓRCZOŚCI OŁEKSIJA CZUPY
ПОСТКОЛОНІАЛЬНИЙ АНАЛІЗ ТВОРЧОСТІ ОЛЕКСІЯ ЧУПИ
Kupidura, Ryszard
This article is an attempt of the post-colonial reading of Oleksiy Chupa’s novels, a writer from Makiivka. In his three books published in 2014 — 10 Words about Homeland, The Homeless of Donbass and Stories from my Shelter — the author of this paper tries to fi nd the answers to the questions about the functioning of Ukrainian literary tradition, the creation of the fi ction post-industrial space, as well as the identity of the eastern regions of Ukraine.
This article is an attempt of the post-colonial reading of Oleksiy Chupa’s novels, a writer from Makiivka. In his three books published in 2014 — 10 Words about Homeland, The Homeless of Donbass and Stories from my Shelter — the author of this paper tries to fi nd the answers to the questions about the functioning of Ukrainian literary tradition, the creation of the fi ction post-industrial space, as well as the identity of the eastern regions of Ukraine.
У статті здійснено спробу постколоніального прочитання творчості макіївського письменника Олексія Чупи. У романах 10 слів про Батьківщину, Бомжі Донбасу та Казки мого бобмосховища, виданих 2014 р., автор намагається знайти відповіді на питання, що стосуються літературної традиції, конструювання художнього постіндустріального простору, тотожності східних регіонів України.
Adam Mickiewicz University Poznan
2016-05-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5897
10.14746/sup.2016.4.28
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 4 (2016); 229-237
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 4 (2016); 229-237
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5897/5967
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/5899
2019-02-04T12:24:05Z
sup:Lit
driver
IHOR KOSTETSKYI’S STRATEGY AS A TRANSLATOR OF WILLIAM SHAKESPEARE’S PLAYS ROMEO AND JULIET AND HAMLET
СТРАТЕГІЯ ІГОРЯ КОСТЕЦЬКОГО ЯК ПЕРЕКЛАДАЧА ДРАМ ВІЛЬЯМА ШЕКСПІРА ROMEO AND JULIET І HAMLET
СТРАТЕГІЯ ІГОРЯ КОСТЕЦЬКОГО ЯК ПЕРЕКЛАДАЧА ДРАМ ВІЛЬЯМА ШЕКСПІРА ROMEO AND JULIET І HAMLET
Савчин, Валентина
Остра, Тетяна
The article researches the interpretative position of Ihor Kostetskyi as actualized in his translations of William Shakespeare’s plays Romeo and Juliet and Hamlet considering the translator’s program of modernization of the Ukrainian language, theatre and culture in general. As a result it helps to defi ne the value and place these translations occupy in Ukrainian literary polysystem.
Artykuł analizuje założenia interpretacyjne Igora Kosteckiego zawarte w jego tłumaczeniach sztuk Wiliama Szekspira Romeo i Julia i Hamlet z uwzględnieniem ogólnego programu modernizacji języka ukraińskiego, teatru i kultury. Pozwala to wyznaczyć wartość i miejsce tych tłumaczeń w ukraińskim polisystemie literackim.
The article researches the interpretative position of Ihor Kostetskyi as actualized in his translations of William Shakespeare’s plays Romeo and Juliet and Hamlet considering the translator’s program of modernization of the Ukrainian language, theatre and culture in general. As a result it helps to defi ne the value and place these translations occupy in Ukrainian literary polysystem.
Adam Mickiewicz University Poznan
2016-07-11
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5899
10.14746/sup.2016.4.29
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 4 (2016); 239-247
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 4 (2016); 239-247
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5899/5969
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/5900
2019-02-04T12:24:23Z
sup:Lit
driver
BUONGIORNO, SIORA MASCARA!
BUONGIORNO, SIORA MASCARA!
BUONGIORNO, SIORA MASCARA!
Sobol, Walentyna
The investigation is devoted to the Ukrainian reception of the unanimously recognized cradle of European civilization, Venice. An attempt has been made to view Venice and Ukraine in the process of contemporary changes the world is involved in. The carnival, revived in Venice at the end of the XXth century, rouses pondering over the depletion of old age and arising the new one… New Ukrainian age. New Ukrainian world.
Artykuł poświęcony jest ukraińskiej recepcji Wenecji – kolebki cywilizacji europejskiej. Podjęto próbę spojrzenia na Wenecję i Ukrainę przez pryzmat postępujących zmian, jakimi obecnie żyje cały świat. Karnawał, który odrodził się w Wenecji u schyłku XX wieku, skłania do rozmyślań o wyczerpywaniu się starego czasu, na zgliszczach którego już kształtuje się nowy świat... Nowy czas ukraiński. Nowy świat ukraiński!
The investigation is devoted to the Ukrainian reception of the unanimously recognized cradle of European civilization, Venice. An attempt has been made to view Venice and Ukraine in the process of contemporary changes the world is involved in. The carnival, revived in Venice at the end of the XXth century, rouses pondering over the depletion of old age and arising the new one… New Ukrainian age. New Ukrainian world.
Adam Mickiewicz University Poznan
2016-05-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5900
10.14746/sup.2016.4.30
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 4 (2016); 249-253
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 4 (2016); 249-253
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5900/5970
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/5901
2019-02-04T12:24:43Z
sup:Lit
driver
MEMOIR VENICE OF OSYP NAZARUK IN THE CONTEXT OF THE WORLD OF WRITING
МЕМУАРНА ВЕНЕЦІЯ ОСИПА НАЗАРУКА В КОНТЕКСТІ СВІТОВОГО ПИСЬМЕНСТВА
МЕМУАРНА ВЕНЕЦІЯ ОСИПА НАЗАРУКА В КОНТЕКСТІ СВІТОВОГО ПИСЬМЕНСТВА
Федунь, Марія
The article examines memoirs description of Venice by Ukrainian writer, Dr. of Secular and Ecclesiastical Law, Osyp Nazaruk in the context of world literature. The author compares the above mentioned West Ukrainian traveling series with Italian Journey by J.-W. Goethe, works of Russian writers of Italy and concludes: Venice by a Galician O. Nazaruk originally blended in European literature array and showed identity of memoir thought of Western Ukraine in the fi rst half of the twentieth century.
W artykule przeanalizowano pamiętnikarski opis Wenecja na tle literatury powszechnej ukraińskiego pisarza, doktora prawa kościelnego i świeckiego Osypa Nazaruka. Autorka porównuje zachodnioukraiński cykl podróżny z Podróżą do Włoch J.W. Goethego, a także dziełami rosyjskich pisarzy o Włoszech. Analiza potwierdza, iż Wenecja Galiczanina O. Nazaruka znakomicie wpisuje się w literaturę europejską, i jednocześnie świadczy o oryginalności twórczości pamiętnikarskiej Ukrainy Zachodniej pierwszej połowy ХХ wieku.
The article examines memoirs description of Venice by Ukrainian writer, Dr. of Secular and Ecclesiastical Law, Osyp Nazaruk in the context of world literature. The author compares the above mentioned West Ukrainian traveling series with Italian Journey by J.-W. Goethe, works of Russian writers of Italy and concludes: Venice by a Galician O. Nazaruk originally blended in European literature array and showed identity of memoir thought of Western Ukraine in the fi rst half of the twentieth century.
Adam Mickiewicz University Poznan
2016-05-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5901
10.14746/sup.2016.4.31
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 4 (2016); 255-261
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 4 (2016); 255-261
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/5901/5971
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7377
2019-02-04T12:38:32Z
sup:Lit
driver
ABOUT POETIC IMAGINATION AND THE TRANSLATION ISSUES OF THE POETRY BY EMMA ANDIJEWSKA IN POLISH
O WYOBRAŹNI POETYCKIEJ I PROBLEMACH TŁUMACZEŃ NA JĘZYK POLSKI WIERSZY EMMY ANDIJEWSKIEJ
ПОЕТИЧНА УЯВА І ПРОБЛЕМИ ПЕРЕКЛАДУ ПОЕЗІЇ ЕММИ АНДІЄВСКОЇ
Borkowski, Andrzej
The article deals with the issues of a poetic imagination, interpretation and translation, which poetry by Emma Andijewska puts before the researchers. The complex metaphors in the poems by a Ukrainian author point out a specific fiction technique of the language, creating the effect of an unusual sensuality of her poetic microcosm. The researches prove, that the poetry by Emma Andijewska reveals the rich existential registers, describing the issues of senility, vanishing and suffering.
Cтаття присвячена проблемі поетичної уяви, питанням інтерпретації та перекладу, що постають перед дослідниками поезії Емми Андієвської. Складна метафорика віршів української поетки вказує на особливу художню техніку володіння мовою, що створює ефект незвичайної чутливості поетичного мікрокосмосу авторки. Дослідження доводять, що поезія Е. Андієвської розкриває екзистенційні реєстри, описуючи проблеми старості, старіння і страждання.
Cтаття присвячена проблемі поетичної уяви, питанням інтерпретації та перекладу, що постають перед дослідниками поезії Емми Андієвської. Складна метафорика віршів української поетки вказує на особливу художню техніку володіння мовою, що створює ефект незвичайної чутливості поетичного мікрокосмосу авторки. Дослідження доводять, що поезія Е. Андієвської розкриває екзистенційні реєстри, описуючи проблеми старості, старіння і страждання.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7377
10.14746/sup.2017.5.26
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 215-221
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 215-221
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7377/7407
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7378
2019-02-04T12:38:55Z
sup:Lit
driver
IMAGE OF UKRAINE IN THE SECOND HALF OF 19TH CENTURY IN VLADIMIR KOROLENKO’S WORKS
OBRAZ UKRAINY DRUGIEJ POŁOWY XIX WIEKU W TWÓRCZOŚCI WŁADIMIRA KOROLENKI
ОБРАЗ УКРАЇНИ ДРУГОЇ ПОЛОВИНИ ХІХ СТОЛІТТЯ У ТВОРЧОСТІ ВОЛОДИМИРА КОРОЛЕНКА
Bortnowski, Antoni
The life of Vladimir Korolenko and his works were closely connected with Ukraine. The writer, who was born in Zhytomyr and died in Poltava, is primarily known as one of the greatest Russian authors of the second half of the nineteenth and early twentieth century, and his connections with the homeland are often ignored. V. Korolenko’s works such as The History of My Contemporary, The Mendel Brothers or Without Language illustrate his strong connections with Ukraine and a deep understanding of its specificity.
Життя і творчість Володимира Короленка були тісно пов’язані з Україною. Письменник, який народився в Житомирі і помер у Полтаві, відомий передусім як один з найвидатніших представників російської літератури др. пол. ХІХ – поч. ХХ ст., а його зв’язки з рідним краєм часто відсуваються на задній план. Такі твори В. Короленка, як История моего современника, Братья Мендель чи Без языка відображають його тісні зв’язки з Україною та глибоке розуміння її своєрідності.
Життя і творчість Володимира Короленка були тісно пов’язані з Україною. Письменник, який народився в Житомирі і помер у Полтаві, відомий передусім як один з найвидатніших представників російської літератури др. пол. ХІХ – поч. ХХ ст., а його зв’язки з рідним краєм часто відсуваються на задній план. Такі твори В. Короленка, як История моего современника, Братья Мендель чи Без языка відображають його тісні зв’язки з Україною та глибоке розуміння її своєрідності.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7378
10.14746/sup.2017.5.27
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 223-229
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 223-229
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7378/7408
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7379
2019-02-04T12:39:15Z
sup:Lit
driver
PHILOSOPHY OF POETRY BY WISLAWA SZYMBORSKA AND LINA KOSTENKO: COMPARATIVE ASPECT
ФІЛОСОФІЯ ПОЕЗІЙ ВІСЛАВИ ШИМБОРСЬКОЇ ТА ЛІНИ КОСТЕНКО: КОМПАРАТИВНІ АСПЕКТИ
ФІЛОСОФІЯ ПОЕЗІЙ ВІСЛАВИ ШИМБОРСЬКОЇ ТА ЛІНИ КОСТЕНКО: КОМПАРАТИВНІ АСПЕКТИ
Дячок, Світлана
The realisation of the philosophical motives in the works of a Polish poetess Wislawa Szymborska and Ukrainian writer Lina Kostenko has been examined through the comparative confrontation of an art mentality. In particular, the writer pays attention to the investigation of such philosophical categories as existence, time, movement, space in the poetical works, yet through these personal feelings and experience of a lyric character they are successfully revealed in the poetry of W. Szymborska and L. Kostenko. Special theme is a man’s assignment on earth, his life meaning.
W artykule zbadano realizacje motywów filozoficznych w twórczości polskiej poetki Wisławy Szymborskiej oraz ukraińskiej pisarki Liny Kostenko poprzez zestawienie porównawcze ich twórczego myślenia. Autorka skupia uwagę na analizie w wybranych dziełach poetyckich takich kategorii filozoficznych, jak istnienie, czas, przestrzeń, ruch. To właśnie one za pośrednictwem przeżyć i doświadczeń podmiotu lirycznego pojawiają się w poezji W. Szymborskiej i L. Kostenko. Analizie poddano również motyw przeznaczenia człowieka, sensu życia.
W artykule zbadano realizacje motywów filozoficznych w twórczości polskiej poetki Wisławy Szymborskiej oraz ukraińskiej pisarki Liny Kostenko poprzez zestawienie porównawcze ich twórczego myślenia. Autorka skupia uwagę na analizie w wybranych dziełach poetyckich takich kategorii filozoficznych, jak istnienie, czas, przestrzeń, ruch. To właśnie one za pośrednictwem przeżyć i doświadczeń podmiotu lirycznego pojawiają się w poezji W. Szymborskiej i L. Kostenko. Analizie poddano również motyw przeznaczenia człowieka, sensu życia.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7379
10.14746/sup.2017.5.28
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 231-235
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 231-235
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7379/7409
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7380
2019-02-04T12:39:37Z
sup:Lit
driver
CATEGORY OF KEEPING SILENT IN MYKOLA KHVYLIOVYI’S NOVEL I (ROMANCE)
КАТЕГОРІЯ МОВЧАННЯ В НОВЕЛІ МИКОЛИ ХВИЛЬОВОГО Я (РОМАНТИКА)
КАТЕГОРІЯ МОВЧАННЯ В НОВЕЛІ МИКОЛИ ХВИЛЬОВОГО Я (РОМАНТИКА)
Horniatko-Szumiłowicz, Anna
The article focuses on the realization of the category of keeping silent in the novel I (Romance) written by Mykola Khvyliovyi. The punctuation marks such as “three dots”, horizontal prick-lines found in the text, parceling constructions as the materialized sign of the disagreement have been singled out among the graphic means of the reflection of the category of keeping silent in the text analized. Besides Mykola Khvyliovyi uses the words to nominate silence / keeping silent: the nouns (“silence”, “stillness”), the adjectives (“silent”, “deserted”, “deaf”, “dead”), the adverbs (“silently”, “hollowly”), the verbs (“to keep silent”, “to rustle” etc.). The appeal to the eye images by means of the repetition of the verbs “to look”, “to see”, “to glance”, “to peer”, “to watch, “to look back” is one more different way of the explication of the silence effect in the text. In the novel the characters, the town and the nature keep silent confirming the absence of possibility to express real feelings by words and consequently, everything is told by keeping silent and keeping silent is able to express everything.
Artykuł poświęcony jest realizacji kategorii milczenia w noweli Mykoły Chwylowego Ja (Romantyka). Spośród znaków graficznych odzwierciedlających milczenie w analizowanym utworze można wyznaczyć liczne wielokropki, poziome linie przerywane dzielące tekst, fragmentację tekstu jako znak materialny uczucia niedopowiedzenia. Oprócz tego Mykoła Chwylowy po wielokroć wykorzystuje słowa oznaczające ciszę / milczenie, w tym rzeczowniki (”cisza” i ”milczenie”), przymiotniki (”milczący”, ”wyludniony”, ”głuchy”, ”martwy”), przysłówki (”cicho”, ”pusto”, ”milcząco”), czasowniki (”milczeć”, ”szeleścić”) itp. Innym środkiem eksplikacji efektu ciszy w utworze jest apelowanie do obrazów wzrokowych za pomocą powtarzających się w tekście czasowników ”patrzeć”, ”widzieć”, ”spoglądać”, ”wpatrywać się”, ”obserwować”, ”oglądać się” i in. W utworze milczą bohaterowie, miasto, przyroda, potwierdzając niemożność wyrażenia słowami prawdziwych uczuć i, odpowiednio, wymowność milczenia, które zdolne jest wyrazić wszystko.
Artykuł poświęcony jest realizacji kategorii milczenia w noweli Mykoły Chwylowego Ja (Romantyka). Spośród znaków graficznych odzwierciedlających milczenie w analizowanym utworze można wyznaczyć liczne wielokropki, poziome linie przerywane dzielące tekst, fragmentację tekstu jako znak materialny uczucia niedopowiedzenia. Oprócz tego Mykoła Chwylowy po wielokroć wykorzystuje słowa oznaczające ciszę / milczenie, w tym rzeczowniki (”cisza” i ”milczenie”), przymiotniki (”milczący”, ”wyludniony”, ”głuchy”, ”martwy”), przysłówki (”cicho”, ”pusto”, ”milcząco”), czasowniki (”milczeć”, ”szeleścić”) itp. Innym środkiem eksplikacji efektu ciszy w utworze jest apelowanie do obrazów wzrokowych za pomocą powtarzających się w tekście czasowników ”patrzeć”, ”widzieć”, ”spoglądać”, ”wpatrywać się”, ”obserwować”, ”oglądać się” i in. W utworze milczą bohaterowie, miasto, przyroda, potwierdzając niemożność wyrażenia słowami prawdziwych uczuć i, odpowiednio, wymowność milczenia, które zdolne jest wyrazić wszystko.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7380
10.14746/sup.2017.5.29
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 237-247
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 237-247
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7380/7410
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7381
2019-02-04T12:40:01Z
sup:Lit
driver
THE IMAGE OF A HОUSE IN THE NOVEL OF VALERIY SHEVCHUK THE SPECTER OF A DEAD HOUSE AND IN THE NOVEL OF MARIAM PETROSYAN THE HOUSE WHERE
OBRAZ DOMU W POWIEŚCIACH ПРИВИД МЕРТВОГО ДОМУ W. SZEWCZUKA I DOM W KTÓRYM M. PETROSJAN
OBRAZ DOMU W POWIEŚCIACH ПРИВИД МЕРТВОГО ДОМУ W. SZEWCZUKA I DOM W KTÓRYM M. PETROSJAN
Zambrzycka, Marta
The article focuses on the author’s comparison of the image of a house in the novel written by Valeriy Shevchuk The Specter of a Dead House and in the novel written by a young author of Armenian origin, Mariam Petrosyan The House where. Both V. Shevchuk and M. Petrosian, present the house as a dark, enclosed space in which the events unfold. In both novels the symbol of home can be read in several ways: as a metaphor of a social reality or the projection of the heroes consciousness.
У статті порівнюємо образ дому, зображений у романі Валерія Шевчука Привид мертвого дому, з образом, що втілений у романі молодої авторки вірменського походження Маріам Петросян Dom w którym. Як В. Шевчук, так і М. Петросян репрезентують дім у вигляді темного, замкнутого простору, де відбуваються актуальні події. В обох романах символ дому можна “прочитати” кількома способами: як метафору соціальної реальності чи проекції свідомості героїв.
У статті порівнюємо образ дому, зображений у романі Валерія Шевчука Привид мертвого дому, з образом, що втілений у романі молодої авторки вірменського походження Маріам Петросян Dom w którym. Як В. Шевчук, так і М. Петросян репрезентують дім у вигляді темного, замкнутого простору, де відбуваються актуальні події. В обох романах символ дому можна “прочитати” кількома способами: як метафору соціальної реальності чи проекції свідомості героїв.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7381
10.14746/sup.2017.5.30
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 249-257
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 249-257
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7381/7411
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7382
2019-02-04T12:40:23Z
sup:Lit
driver
MAIDAN AND ATO IN POLISH AND UKRAINIAN LITERATURE. THE DIVERSITY OF GENRES
TEMAT “MAJDANU ” I “ATO” W POLSKIEJ I UKRAIŃSKIEJ LITERATURZE. RÓŻNORODNOŚĆ GATUNKÓW
ТЕМА МАЙДАНУ І АТО В УКРАЇНСЬКІЙ І ПОЛЬСЬКІЙ ЛІТЕРАТУРІ. РІЗНОМАНІТНІСТЬ ЖАНРІВ
Jakubowska-Krawczyk, Katarzyna
In this article there have been analysed the personal documents, the essays and journalism-like genres describing the events of the Ukrainian Dignity Revolution and the War in Donbass. The narratives included are very diverse in the terms of the speakers, their social status, the specificity of their jobs and the ways of getting involved in the history.
У статті проаналізовано художньо-документальні жанри: щоденники, есе, репортажі на тему революції гідності і війни на Сході України. Вибрані нарації відрізняются одна від одної з огляду на особу наратора, його позицiю в суспільстві, професійну специфіку та спосіб заангажування в історичні події.
У статті проаналізовано художньо-документальні жанри: щоденники, есе, репортажі на тему революції гідності і війни на Сході України. Вибрані нарації відрізняются одна від одної з огляду на особу наратора, його позицiю в суспільстві, професійну специфіку та спосіб заангажування в історичні події.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7382
10.14746/sup.2017.5.31
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 259-267
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 259-267
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7382/7412
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7383
2019-02-04T12:40:49Z
sup:Lit
driver
PARADIGM OF FOLKLORE-LITERARY ARCHETYPES
ПАРАДИГМА ФОЛЬКЛОРНО-ЛІТЕРАТУРНОЇ АРХЕТИПНОСТІ
ПАРАДИГМА ФОЛЬКЛОРНО-ЛІТЕРАТУРНОЇ АРХЕТИПНОСТІ
Янковська, Жанна
The task of the present article consists in creating the paradigm of folkloreliterary archetypes and recognizing its theoretical background. The realization of this task presents the specific methodology of the analysis of the literary works of some authors or the whole period in the development of literature. The author pays attention to the reception of the national archetypes in the content of literary works. These archetypes are realized in the archetypic images. Such way of investigations gives an opportunity to make a deep comprehension of the concept “literary folklorism” and presents the completely different reading and understanding of the literary work.
Celem artykułu jest opracowanie paradygmatu folklorystyczno-literackiej archetypowości oraz określenie jej podłoża teoretycznego. Realizacja owego celu wskazuje na specyficzną metodologię przeprowadzenia analizy utworów (utworu) określonego pisarza czy pewnego okresu rozwoju lieteratury pod względem włączenia w treści utworu literackiego archetypów narodowych, bazujących na obrazach archetypowych. Daje to możliwość gruntownego opracowania zagadnienia “folkloryzmu literatury” oraz reinterpretacji poszczególnych utworów.
Celem artykułu jest opracowanie paradygmatu folklorystyczno-literackiej archetypowości oraz określenie jej podłoża teoretycznego. Realizacja owego celu wskazuje na specyficzną metodologię przeprowadzenia analizy utworów (utworu) określonego pisarza czy pewnego okresu rozwoju lieteratury pod względem włączenia w treści utworu literackiego archetypów narodowych, bazujących na obrazach archetypowych. Daje to możliwość gruntownego opracowania zagadnienia “folkloryzmu literatury” oraz reinterpretacji poszczególnych utworów.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7383
10.14746/sup.2017.5.32
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 269-277
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 269-277
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7383/7413
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7384
2019-02-04T12:41:21Z
sup:Lit
driver
REFLECTIONS ON THE IDENTITY IN THE DRAMA THE LIAR FROM THE LITHUANIAN SQUARE BY OLEKSANDR IRVANETS
REFLEKSJE NAD TOŻSAMOŚCIĄ W DRAMACIE OŁEKSANDRA IRWANCIA KŁAMCZUCH Z PLACU LITEWSKIEGO
РОЗДУМИ НАД ІДЕНТИЧНІСТЮ В ДРАМІ ОЛЕКСАНДРА ІРВАНЦЯ БРЕХУН З ЛИТОВСЬКОЇ ПЛОЩІ
Kaczmarczyk, Marta
The author analyses the drama The Liar from the Lithuanian Square written by a contemporary Ukrainian poet Oleksandr Irvanets, taking into account the issues of a language and identity. The drama reflects the most painful problems of a modern Ukrainian life.
Авторка статті аналізує драму сучасного українського письменника Олександра Ірванця Брехун з Литовської площі, звертаючи увагу на проблеми національної тотожності, мови, ідентичності тощо. Драма О. Ірванця становить дзeкрало, у якому виразно відбиваються найболючіші проблеми української сучасності.
Авторка статті аналізує драму сучасного українського письменника Олександра Ірванця Брехун з Литовської площі, звертаючи увагу на проблеми національної тотожності, мови, ідентичності тощо. Драма О. Ірванця становить дзeкрало, у якому виразно відбиваються найболючіші проблеми української сучасності.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7384
10.14746/sup.2017.5.33
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 279-288
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 279-288
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7384/7414
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7385
2019-02-04T12:41:44Z
sup:Lit
driver
І. FRANKO AND RUSSIAN LITERATURE: INFLUENCE ON OUTLOOK, CRITICISM, INTERTEXTUAL CONNECTIONS, TRANSLATION (dedicated to 160th birthday anniversary of I. Franko)
ФРАНКО І РОСІЙСЬКА ЛІТЕРАТУРА: ВПЛИВ НА СВІТОГЛЯД, КРИТИКА, ІНТЕРТЕКСТУАЛЬНІ ЗВ’ЯЗКИ, ПЕРЕКЛАД (до 160-річчя від дня народження письменника)
ФРАНКО І РОСІЙСЬКА ЛІТЕРАТУРА: ВПЛИВ НА СВІТОГЛЯД, КРИТИКА, ІНТЕРТЕКСТУАЛЬНІ ЗВ’ЯЗКИ, ПЕРЕКЛАД (до 160-річчя від дня народження письменника)
Космеда, Тетяна
The article focuses on the contracted pieces of information on the influence of the Russian literature on the formation of I. Franko’s outlook, his esthetic style. The contacts between I. Franko and Russian writers have been analyzed. The points of view of I. Franko on the works and the activity of the Russian authors have been characterized. I. Franko’s interpretation of the role of the Russian literature in the world context has been highlighted. The actualization of the intertextuality phenomenon, that is projected on the Russian literature in the works of I. Franko, has been analyzed. The translation activity of I. Franko, concerning the transformation of Russian works in the Ukrainian language and the transformation of his fiction works in the Russian linguistic culture, has been characterized.
Artykuł pokrótce przedstawia informacje na temat wpływu literatury rosyjskiej na kształtowanie światopoglądu Iwana Franki i jego świadomości estetycznej. Przeanalizowano związki Franki z pisarzami rosyjskimi, scharakteryzowano jego poglądy na temat poszczególnych dzieł twórców rosyjskich lub ich ogólnej działalności, jak również jego interpretację roli literatury rosyjskiej w kontekście literatury powszechnej. Dokonano również aktualizacji zjawiska intertekstualności w utworach ukraińskiego pisarza. Ogólnie przeanalizowano dorobek tłumaczeniowy Iwana Franki, w tym dzieła literatury rosyjskiej tłumaczone na język ukraiński i, odpowiednio, jego utwory literackie tłumaczone na język rosyjski.
Artykuł pokrótce przedstawia informacje na temat wpływu literatury rosyjskiej na kształtowanie światopoglądu Iwana Franki i jego świadomości estetycznej. Przeanalizowano związki Franki z pisarzami rosyjskimi, scharakteryzowano jego poglądy na temat poszczególnych dzieł twórców rosyjskich lub ich ogólnej działalności, jak również jego interpretację roli literatury rosyjskiej w kontekście literatury powszechnej. Dokonano również aktualizacji zjawiska intertekstualności w utworach ukraińskiego pisarza. Ogólnie przeanalizowano dorobek tłumaczeniowy Iwana Franki, w tym dzieła literatury rosyjskiej tłumaczone na język ukraiński i, odpowiednio, jego utwory literackie tłumaczone na język rosyjski.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7385
10.14746/sup.2017.5.34
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 289-308
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 289-308
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7385/7415
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7386
2019-02-04T12:42:02Z
sup:Lit
driver
CONCEPT OF MEMORY IN SHCHODENNYJ ZHEZL BY E. PASHKOVSKI
КОНЦЕПТ ПАМ’ЯТІ У ЩОДЕННОМУ ЖЕЗЛІ Є. ПАШКОВСЬКОГО
КОНЦЕПТ ПАМ’ЯТІ У ЩОДЕННОМУ ЖЕЗЛІ Є. ПАШКОВСЬКОГО
Kowacka, Oksana
The article deals with the description of Shchodennyj zhezl by Yevhen Pashkovsky through the concept of a cultural memory, the new ways of representing an individual and collective experience, the emphasis on a post-colonial significance. The themes of a generation cultural memory and identity, a traumatic history, a physical and psychological repression of memories, that passed over in silence and undescribed the experience of generations have been emphasized. The cause and effect of the relationships between the pre- and post-chornobyl time and its symbolic embodiment of the Holodomor and Chornobyl have been analyzed.
W artykule przeanalizowano powieść-esej Szczodennyj żezl J. Paszkowskiego z punktu widzenia pamięci kulturowej, nowych sposobów przedstawienia indywidualnego i zbiorowego doświadczenia, akcentowania poczarnobylskich i postkolonialnych sensów. Przedstawiono tematy generacyjnej, kulturowej pamięci i tożsamości, traumatycznej historii, represyjnych wspomnień (cielesnych i psychicznych), przemilczanego i nieopisanego doświadczenia pokoleniowego. Przeanalizowano związki przyczynowo-skutkowe pomiędzy najważniejszymi czasowymi płaszczyznami tekstu: przed- i po- czarnobylskim czasem i jego symbolicznym wcieleniem — Hołodomorem i Czarnobylem.
W artykule przeanalizowano powieść-esej Szczodennyj żezl J. Paszkowskiego z punktu widzenia pamięci kulturowej, nowych sposobów przedstawienia indywidualnego i zbiorowego doświadczenia, akcentowania poczarnobylskich i postkolonialnych sensów. Przedstawiono tematy generacyjnej, kulturowej pamięci i tożsamości, traumatycznej historii, represyjnych wspomnień (cielesnych i psychicznych), przemilczanego i nieopisanego doświadczenia pokoleniowego. Przeanalizowano związki przyczynowo-skutkowe pomiędzy najważniejszymi czasowymi płaszczyznami tekstu: przed- i po- czarnobylskim czasem i jego symbolicznym wcieleniem — Hołodomorem i Czarnobylem.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7386
10.14746/sup.2017.5.35
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 309-316
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 309-316
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7386/7416
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7387
2019-02-04T12:42:35Z
sup:Lit
driver
KIRILL STAVROVETSKYI’S READINGS OF PETER SKARGA WORKS — ON THE EXAMPLE OF THE LIFE OF ST. STEPHEN AND SERMON ON THE CONSECRATION OF THE TEMPLE
CYRYLA STAWROWIECKIEGO OD CZYTANIA TWÓRCZOŚCI PIOTRA SKARGI — NA PRZYKŁADZIE ŻYWOTA ŚW. STEFANA I KAZANIA NA OŚWIĘCENIE ŚWIĄTYNI
CYRYLA STAWROWIECKIEGO OD CZYTANIA TWÓRCZOŚCI PIO TRA SKARGI — NA PRZYKŁAD ZIE ŻYWOTA ŚW. STEFANA I KAZANIA NA POŚWIĘCENIE ŚWIĄTYNI
Kuczyńska, Marzanna
The article focuses on the discussion of two homiletic texts by Kirill Stavrovetskyi (?–1646), a Ruthenian theologian, a homilist, a hagiographer, a poet, a typographer, an author of the first Ruthenian theological treaty Mirror of the Theology (Зерцало богословии) and the collections of sermons Instructive Gospel (Учительное евангелие) and Precious Pearl (Перла многоценна), in terms of borrowings from preaching and hagiography of Polish Jesuit Peter Skarga. The inspirations by P. Skarga are visible in many texts of the Orthodox preacher, but the two mentioned in the title are dependent on the prototypes to the greatest extent. In memory of St. Stephen P. Skarga wrote two works — the life and preaching — and both were used by K. Stavrovetskyi. In the case of the sermon On the Consecration of the Temple he also reached for the instruction of another Polish Jesuit, Jakub Wujek. He approached his work creatively, did not take the Catholic material mindlessly, he made an adaptation, keeping in mind the cultural and dogmatic differences.
У статті проаналізовано гомілетичні твори Кирила Ставровецького (?–1646), руського теолога, проповідника, агіографа, поета, видавця першого руського теологічного трактату Зерцало богословії, а також збірки повчань Євангеліє учительноє і Перло многоцінноє крізь призму запозичень з проповідей та агіографічних творів польського єзуїта Петра Скарґи. Впливи останнього помітні в багатьох текстах православного проповідника, причому два вище вказані в заголовку твори позначені найбільшою залежністю від першозразків. У пошану пам’яті св. Cтепана Петро Скарґа cтворив дві праці — житіє та проповідь — і обидві Ставровецький використав. Щодо твору На посвячення святині звернувся додатково до проповіді Якуба Вуйка — іншого польського єзуїта. Для письменника характерний творчий підхід, відмова від безрефлексійного засвоєння католицького матеріалу, адаптування з урахуванням догматичних і культурних відмінностей.
У статті проаналізовано гомілетичні твори Кирила Ставровецького (?–1646), руського теолога, проповідника, агіографа, поета, видавця першого руського теологічного трактату Зерцало богословії, а також збірки повчань Євангеліє учительноє і Перло многоцінноє крізь призму запозичень з проповідей та агіографічних творів польського єзуїта Петра Скарґи. Впливи останнього помітні в багатьох текстах православного проповідника, причому два вище вказані в заголовку твори позначені найбільшою залежністю від першозразків. У пошану пам’яті св. Cтепана Петро Скарґа cтворив дві праці — житіє та проповідь — і обидві Ставровецький використав. Щодо твору На посвячення святині звернувся додатково до проповіді Якуба Вуйка — іншого польського єзуїта. Для письменника характерний творчий підхід, відмова від безрефлексійного засвоєння католицького матеріалу, адаптування з урахуванням догматичних і культурних відмінностей.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7387
10.14746/sup.2017.5.36
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 317-330
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 317-330
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7387/7417
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7388
2019-02-04T12:43:17Z
sup:Lit
driver
ACTIVE ROMANTICISM. WAPLITE’S LITERARY AESTHETICS IN THE LIGHT OF ITS PROGRAMMING DOCUMENTS
AKTYWNY ROMANTYZM. ESTETYKA LITERACKA WAPLITE W ŚWIETLE DOKUMENTÓW PROGRAMOWYCH
АКТИВНИЙ РОМАНТИЗМ. ХУДОЖНЯ ЕСТЕТИКА ВАПЛІТЕ У СВІТЛІ ПРОГРАМНИХ ДОКУМЕНТІВ
Nowacki, Albert
WAPLITE is one of the literary groups, which took an active part in shaping the face of Ukrainian literature in the 1920s. On the one hand, their vision of literature was the literature correlating with the socialist model, on the other hand, the literature resonating with the most important trends in European literature. The main ideologue of the new aesthetics called “a romance of vitslism” was a co-founder of the group, Mykola Khvylovy, but Oleksa Slisarenko, Oles Dosvitnii, Yuri Yanovsky and Alexander Dovzhenko contributed much as well. This article is based on the analysis of the programming documents and literary works.
ВАПЛІТЕ — це одне з літературних товариств, що взяло активну участь у формуванні нової української літератури 1920-их років. З одного боку, його бачення літератури мало узгоджуватися із соціалістичною моделлю, а з другого, — повинно було бути співзвучним до найважливіших надбань європейської літератури. Ідеологом нової художньої платформи — “романтики вітаїзму” — був Микола Хвильовий як один зі співзасновників організації. Утім, вагомий унесок у поширення згаданої ідеології зробили також Олекса Слісаренко, Олесь Досвітній, Юрій Яновський та Олександр Довженко. Основою цієї статті став аналіз програмних документів ВАПЛІТЕ та деяких літературних творів її членів.
ВАПЛІТЕ — це одне з літературних товариств, що взяло активну участь у формуванні нової української літератури 1920-их років. З одного боку, його бачення літератури мало узгоджуватися із соціалістичною моделлю, а з другого, — повинно було бути співзвучним до найважливіших надбань європейської літератури. Ідеологом нової художньої платформи — “романтики вітаїзму” — був Микола Хвильовий як один зі співзасновників організації. Утім, вагомий унесок у поширення згаданої ідеології зробили також Олекса Слісаренко, Олесь Досвітній, Юрій Яновський та Олександр Довженко. Основою цієї статті став аналіз програмних документів ВАПЛІТЕ та деяких літературних творів її членів.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7388
10.14746/sup.2017.5.37
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 331-339
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 331-339
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7388/7418
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7389
2019-02-04T12:43:44Z
sup:Lit
driver
THE CROSSROADS OF MYKOLA LUKASH AND PANTELEYMON KULISH
ПЕРЕХРЕСНІ СТЕЖКИ МИКОЛИ ЛУКАША І ПАНТЕЛЕЙМОНА КУЛІША
ПЕРЕХРЕСНІ СТЕЖКИ МИКОЛИ ЛУКАША І ПАНТЕЛЕЙМОНА КУЛІША
Савчин, Валентина
The article discusses the activities of M. Lukash through the prism of continuity of artistic traditions and broad intertextual links of his translations. The primary focus of this research is on the unique feature of M. Lukash — the intensive use of lexical, idiomatic and figurative resources accumulated in Ukrainian folklore and literary traditions with particular reference to works of P. Kulish. The translation methods employed by M. Lukash are viewed in the nation shaping dimension of Ukrainian literary translation and compared explicitly with the cultural activities of P. Kulish.
Artykuł omawia działalność Mykoły Łukasza przez pryzmat ciągłości tradycji artystycznych oraz wielorakich aluzji intertekstualnych w jego tłumaczeniach. Autorka skupia uwagę na unikatowej właściwości poetyki M. Łukasza — aktywnym wykorzystaniu leksyki, idiomów oraz języka metaforycznego, pochodzących z folkloru oraz ukraińskiej tradycji literackiej, zwłaszcza z twórczości P. Kulisza. Metoda przekładu M. Łukasza jest analizowana w kontekście funkcji kształtowania narodu, którą pełni ukraiński przekład artystyczny w zestawieniu z kulturologiczną misją P. Kulisza.
Artykuł omawia działalność Mykoły Łukasza przez pryzmat ciągłości tradycji artystycznych oraz wielorakich aluzji intertekstualnych w jego tłumaczeniach. Autorka skupia uwagę na unikatowej właściwości poetyki M. Łukasza — aktywnym wykorzystaniu leksyki, idiomów oraz języka metaforycznego, pochodzących z folkloru oraz ukraińskiej tradycji literackiej, zwłaszcza z twórczości P. Kulisza. Metoda przekładu M. Łukasza jest analizowana w kontekście funkcji kształtowania narodu, którą pełni ukraiński przekład artystyczny w zestawieniu z kulturologiczną misją P. Kulisza.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7389
10.14746/sup.2017.5.38
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 341-348
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 341-348
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7389/7419
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/7390
2019-02-04T12:43:59Z
sup:Lit
driver
TO UNDERSTAND ONESELF AND TO UNDERSTAND OTHERS. HUMAN DIMENSION OF HISTORY IN OLA HNATIUK’S COURAGE AND FEAR
ZROZUMIEĆ SIEBIE SAMYCH I INNYCH. LUDZKI WYMIAR HISTORII W KSIĄŻCE ODWAGA I STRACH OLI HNATIUK
ЗРОЗУМІТИ САМИХ СЕБЕ ТА ІНШИХ. ЛЮДСЬКИЙ ВИМІР ІСТОРІЇ В КНИЖЦІ ВІДВАГА І СТРАХ ОЛІ ГНАТЮК
Ursulenko, Anna
The article focuses on the analysis of the reconstruction of the psychological landscape of Lviv during World War II found in Ola Hnatiuk’s Courage and Fear. The main theme of the book is the story of intelligentsia in Lviv under the Soviet and the Nazi occupations. The author has analyzed some aspects of the book that appear as a precise ‘case study’ of the impact of the phenomenon of fear on the lives of individuals and communities under extreme conditions.
У статті розглянуто питання реконструкції психологічного ландшафту міста Львова часів Другої світової війни, що репрезентовано в книжці Відвага і страх Олі Гнатюк, основу якої становить розповідь про долі львівської інтелігенції під час радянської та німецької окупації. Проаналізовано вибрані аспекти книжки, що утворюють своєрідне “case study” впливу феномена страху на життя окремих людей та спільнот в екстремальних умовах.
У статті розглянуто питання реконструкції психологічного ландшафту міста Львова часів Другої світової війни, що репрезентовано в книжці Відвага і страх Олі Гнатюк, основу якої становить розповідь про долі львівської інтелігенції під час радянської та німецької окупації. Проаналізовано вибрані аспекти книжки, що утворюють своєрідне “case study” впливу феномена страху на життя окремих людей та спільнот в екстремальних умовах.
Adam Mickiewicz University Poznan
2017-03-24
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7390
10.14746/sup.2017.5.39
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 5 (2017); 349-356
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 5 (2017); 349-356
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/7390/7420
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/11906
2019-04-10T14:09:06Z
sup:Lit
driver
PERCEPTION OF KIEV IN ALEKSANDR KUPRIN’S OUTPUT
PERCEPCJA KIJOWA W TWÓRCZOŚCI ALEKSANDRA KUPRINA
СПРИЙНЯТТЯ КИЄВА У ТВОРЧОСТІ ОЛЕКСАНДРА КУПРІНА
Bortnowski, Antoni
Alexander Kuprin was a Russian writer who came to Kiev early in his life. Those seven years (1892–1899) that he spent in the city had a huge impact on all his work. The images of Kiev appeared not only in his collection of sketches The Kiev Types (1896), but also in the later works of the writer, including the emigration period. Alexander Kuprin was a true realist, who, with great precision, tried to recapture the specifi cs of the reality around him. As a result, the pages of his writings refl ect all the diversity of the Kiev life of the late nineteenth and early twentieth century.
Олександр Купрін був російським письменником, який на ранньому етапі свого життя потрапив до Києва. Сім років (1892–1899), які він провів у цьому місті, мали потужний вплив на всю його творчість. Образи Києва з'являються не тільки у збірці Київські типи (1896), але також у пізніших творах письменника, зокрема еміграційних. Олександр Купрін був справжнім реалістом, який з великою точністю намагався відобразити специфіку довкілля, завдяки чому на сторінках його творів репрезентована вся різноманітність київського життя к. ХІХ – поч. ХХ століття.
Олександр Купрін був російським письменником, який на ранньому етапі свого життя потрапив до Києва. Сім років (1892–1899), які він провів у цьому місті, мали потужний вплив на всю його творчість. Образи Києва з'являються не тільки у збірці Київські типи (1896), але також у пізніших творах письменника, зокрема еміграційних. Олександр Купрін був справжнім реалістом, який з великою точністю намагався відобразити специфіку довкілля, завдяки чому на сторінках його творів репрезентована вся різноманітність київського життя к. ХІХ – поч. ХХ століття.
Adam Mickiewicz University Poznan
2018-01-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11906
10.14746/sup.2018.6.23
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 6 (2018); 189-196
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 6 (2018); 189-196
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11906/11769
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/11907
2019-02-04T13:48:11Z
sup:Lit
driver
VASIL TKACHUK’S TEMPEST (ABOUT A FORGOTTEN NOVELLA “LOST TALENT”)
БУРЯ ВАСИЛЯ ТКАЧУКА (ПРО ЗАБУТУ НОВЕЛУ “ЗАГУБЛЕНОГО ТАЛАНТУ”)
БУРЯ ВАСИЛЯ ТКАЧУКА (ПРО ЗАБУТУ НОВЕЛУ “ЗАГУБЛЕНОГО ТАЛАНТУ”)
Horniatko-Szumiłowicz, Anna
The article focuses on the discussion of the motif of tempest in Vasil Tkachuk’s novella under the same title. It is doubtless that the tempest symbolizes not only the force of the nature, but also the human emotions. V. Tkachuk masterfully captures the essence of a raging thunderstorm, which is being compared with an internal world of the characters with the use of various stylistic means.
Artykuł omawia motyw burzy w noweli Wasyla Tkaczuka pod tym samym tytułem. Dowiedziono, iż burza symbolizuje nie tylko żywioł, lecz również ludzkie emocje. W. Tkaczuk po mistrzowsku oddaje charakter żywiołu, porównywanego ze światem wewnętrznym bohaterów za pomocą różnorodnych środków stylistycznych.
Artykuł omawia motyw burzy w noweli Wasyla Tkaczuka pod tym samym tytułem. Dowiedziono, iż burza symbolizuje nie tylko żywioł, lecz również ludzkie emocje. W. Tkaczuk po mistrzowsku oddaje charakter żywiołu, porównywanego ze światem wewnętrznym bohaterów za pomocą różnorodnych środków stylistycznych.
Adam Mickiewicz University Poznan
2018-01-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11907
10.14746/sup.2018.6.24
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 6 (2018); 197-205
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 6 (2018); 197-205
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11907/11770
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/11908
2019-02-04T13:48:43Z
sup:Lit
driver
“ANXIOUS FLY OVER MAIDAN” — MODERN CONTEXTS OF FUNCTIONING OF EAGLE SYMBOL IN POLAND AND UKRAINE
“NIESPOKOJNY LOT NAD MAJDANEM” — WSPÓŁCZESNE KONTEKSTY FUNKCJONOWANIA SYMBOLU ORŁA W POLSCE I NA UKRAINIE
“НЕСПОКІЙНИЙ ПОЛІТ НАД МАЙДАНОМ” — СУЧАСНІ КОНТЕКСТИ ФУНКЦІЮВАННЯ СИМВОЛУ ОРЛА В ПОЛЬЩІ ТА УКРАЇНІ
Kupidura, Ryszard
The article focuses on the attempt to trace the actualization of animals symbolic, the symbol of eagle in particular, in modern discourse; there has been represented the attempt to analyze the specifi city of the origination of a new semantic meaning of the eagle symbol, his new association connections, which appeared during the epoch of the dynamic social-political changes, projected on the events connected with the Revolution of Dignity in Ukraine 2013–2014. The attention is paid to the role of a literature tradition. The way the symbolics of the eagle used under conditions of a modern information war has been analyzed.
У статті здійснено спробу простежити актуалізацію символіки тварин, зокрема символу орла, у сучасному суспільному дискурсі; репрезентовано намагання проаналізувати специфіку породження нового семантичного наповнення символу орла, його нових асоціативних зв'язків, виявлених в епоху динамічних соціально-політичні змін, що спроектовано передусім на події, пов’язані з Революцією гідності в Україні 2013–2014 років. Увагу акцентовано на ролі в цьому процесі літературної традиції. Проаналізовано також, як використовується символіка орла в умовах сучасної інформаційної війни.
У статті здійснено спробу простежити актуалізацію символіки тварин, зокрема символу орла, у сучасному суспільному дискурсі; репрезентовано намагання проаналізувати специфіку породження нового семантичного наповнення символу орла, його нових асоціативних зв'язків, виявлених в епоху динамічних соціально-політичні змін, що спроектовано передусім на події, пов’язані з Революцією гідності в Україні 2013–2014 років. Увагу акцентовано на ролі в цьому процесі літературної традиції. Проаналізовано також, як використовується символіка орла в умовах сучасної інформаційної війни.
Adam Mickiewicz University Poznan
2018-01-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11908
10.14746/sup.2018.6.25
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 6 (2018); 207-213
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 6 (2018); 207-213
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11908/11772
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/11909
2019-02-04T13:49:42Z
sup:Lit
driver
THE DEMONOLOGICAL MOTIFS AND DEPICTIONS IN THE NOVEL A HOUSE ON A MOUNTAIN BY VALERIY SHEVCHUK
ДЕМОНОЛОГІЧНІ МОТИВИ ТА ОБРАЗИ В РОМАНІ ВАЛЕРІЯ ШЕВЧУКА ДІМ НА ГОРІ
ДЕМОНОЛОГІЧНІ МОТИВИ ТА ОБРАЗИ В РОМАНІ ВАЛЕРІЯ ШЕВЧУКА ДІМ НА ГОРІ
Lewandowska, Agnieszka
The article is an attempt to present the analysis of the demonological motifs and depictions in novel A House on a Mountain (Дім на горі) by Valeriy Shevchuk. On the basis of two parts of this book we pay attention to the demonic characters that appear there and their impact on other human characters. This analysis is also based on the national and cultural relation to this updated question.
Niniejszy artykuł poświęcony jest analizie motywów i obrazów demonologicznych w powieści Dom na wzgórzu autorstwa Walerija Szewczuka. Zwrócono uwagę na występujące w dwu częściach powieści postaci demonologiczne oraz ich wpływ na życie bohaterów. Analiza uwzględnia narodowo-kulturowy aspekt wskazanego zagadnienia.
Niniejszy artykuł poświęcony jest analizie motywów i obrazów demonologicznych w powieści Dom na wzgórzu autorstwa Walerija Szewczuka. Zwrócono uwagę na występujące w dwu częściach powieści postaci demonologiczne oraz ich wpływ na życie bohaterów. Analiza uwzględnia narodowo-kulturowy aspekt wskazanego zagadnienia.
Adam Mickiewicz University Poznan
2018-01-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11909
10.14746/sup.2018.6.26
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 6 (2018); 215-223
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 6 (2018); 215-223
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11909/11773
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/11910
2019-02-04T13:50:41Z
sup:Lit
driver
YURIY VYNNYCHUK AS A COMPILER OF UKRAINIAN LITERARY HERITAGE
ЮРІЙ ВИННИЧУК ЯК УПОРЯДНИК УКРАЇНСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРНОЇ СПАДЩИНИ
ЮРІЙ ВИННИЧУК ЯК УПОРЯДНИК УКРАЇНСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРНОЇ СПАДЩИНИ
Lis-Markiewicz, Przemysław
The article is an attempt to come out with Yuriy Vynnychuk’s compiling activity. The author tries to analyse anthology as a separate literary genre, the brief description of Vynnychuk’s collectanea has been presented. The prominent contribution of the writer into contemporary Ukrainian literature has been discerned.
W artykule dokonana została analiza działalności Jurija Wynnyczuka jako autora wyboru tekstów. Podjęto próbę defi nicji antologii jako gatunku literackiego, zwięźle przedstawiono poszczególne antologie i zbiory tekstów pisarza oraz określono jego wkład w rozwój współczesnej literatury ukraińskiej.
W artykule dokonana została analiza działalności Jurija Wynnyczuka jako autora wyboru tekstów. Podjęto próbę defi nicji antologii jako gatunku literackiego, zwięźle przedstawiono poszczególne antologie i zbiory tekstów pisarza oraz określono jego wkład w rozwój współczesnej literatury ukraińskiej.
Adam Mickiewicz University Poznan
2018-01-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11910
10.14746/sup.2018.6.27
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 6 (2018); 225-234
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 6 (2018); 225-234
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11910/11775
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/11911
2019-02-04T13:51:11Z
sup:Lit
driver
“YAKAS MOZAIKA STROKATA I VIRSHI RIZNYKH ROZMIRIV”: THE ASHES OF THE EMPIRES BY YURI KLEN
“ЯКАСЬ МОЗАЇКА СТРОКАТА І ВІРШІ РІЗНИХ РОЗМІРІВ”: ПОПІЛ ІМПЕРІЙ ЮРІЯ КЛЕНА
“ЯКАСЬ МОЗАЇКА СТРОКАТА І ВІРШІ РІЗНИХ РОЗМІРІВ”: ПОПІЛ ІМПЕРІЙ ЮРІЯ КЛЕНА
Mnich, Roman
The article focuses on the creative writing of Yuri Klen (1891–1947), the neoclassic and one of the most prominent Ukrainian poets in the twentieth century. The author interprets the main motifs of the poem Popil Imperij (The Ashes of the Empires) in the context of Klen’s creative and academic writing. Special attention is paid to the analysis of a fragment known as Lucifer’s Temptation, the key image of which is the image of the Übermensch.
Artykuł poświęcony został twórczości jednego z najwybitniejszych ukraińskich poetów XX wieku, przedstawiciela “neoklasyków”, Jurija Klena (1891–1947). Przesłanie ideowe poematu Popiół imperiów zinterpretowano w świetle całej twórczości neoklasyka, również jego spuścizny naukowej. Szczególną uwagę zwrócono na fragment wskazanego poematu pt. Pokusa Lucyfera oraz przewodni dla niego obraz nadczłowieka (Übermensch).
Artykuł poświęcony został twórczości jednego z najwybitniejszych ukraińskich poetów XX wieku, przedstawiciela “neoklasyków”, Jurija Klena (1891–1947). Przesłanie ideowe poematu Popiół imperiów zinterpretowano w świetle całej twórczości neoklasyka, również jego spuścizny naukowej. Szczególną uwagę zwrócono na fragment wskazanego poematu pt. Pokusa Lucyfera oraz przewodni dla niego obraz nadczłowieka (Übermensch).
Adam Mickiewicz University Poznan
2018-01-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11911
10.14746/sup.2018.6.28
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 6 (2018); 235-242
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 6 (2018); 235-242
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11911/11777
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/11912
2019-02-04T13:51:52Z
sup:Lit
driver
HERO OF THE UKRAINIAN FAIRY-TALE: REFERENCE PROPERTIES AND BEHAVIOR FEATURES
ГЕРОЙ УКРАЇНСЬКОЇ ЧАРІВНОЇ КАЗКИ: ЕТАЛОННІ ЯКОСТІ ТА ПОВЕДІНКОВІ ХАРАКТЕРИСТИКИ
ГЕРОЙ УКРАЇНСЬКОЇ ЧАРІВНОЇ КАЗКИ: ЕТАЛОННІ ЯКОСТІ ТА ПОВЕДІНКОВІ ХАРАКТЕРИСТИКИ
Мушкетик, Леся
In the article there has been considered the hero type of Ukrainian folk fairy tale as a national ideal and role model. In particular on the material of the stories based on the tales it has been highlighted the main advantages and behavioural characteristics, which is the manifestation of the axiological and didactic direction of the fabulous narratives.
W artykule dokonano analizy оbrazu bohatera ukraińskiej czarodziejskiej baśni ludowej jako ideału i wzoru do naśladowania. Na materiale motywów baśniowych wyróżniono jego atuty i cechy wzorcowe, będące wyrazem aksjologicznego i dydaktycznego charakteru narratywów baśniowych.
W artykule dokonano analizy оbrazu bohatera ukraińskiej czarodziejskiej baśni ludowej jako ideału i wzoru do naśladowania. Na materiale motywów baśniowych wyróżniono jego atuty i cechy wzorcowe, będące wyrazem aksjologicznego i dydaktycznego charakteru narratywów baśniowych.
Adam Mickiewicz University Poznan
2018-01-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11912
10.14746/sup.2018.6.29
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 6 (2018); 243-255
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 6 (2018); 243-255
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11912/11779
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/11913
2019-02-04T13:52:19Z
sup:Lit
driver
EXPERIENCE OF LOCAL IDENTITY
ДОСВІД ЛОКАЛЬНОЇ ІДЕНТИЧНОСТІ
ДОСВІД ЛОКАЛЬНОЇ ІДЕНТИЧНОСТІ
Poliszczuk, Jarosław
In the article the cultural refl ection of the physicality of Donbass has been researched. As the example of such question’s description in the contemporary literature the author chose Oleksiy Chupa’s novel The Tales of My Shelter (Казки мого бомбосховища, 2014). The problem of the researching of Donetsk’s identity consists in the very fact that there is no clear manifestation of it in the modern culture. The heroes of the researched novel are typical inhabitants of Donbass: the “grey” people for whom primitive customs and physical needs are the most important and very often just hidden. Donetsk’s experience of physicality, as the novel of Oleksiy Chupa shows, appeals to the typical existential situation which is accompanied by the revision of cultural values and very often leads to the social matrix changing of the perception of a human.
Autor rozpatruje kulturowy wizerunek Donbasu na przykładzie współczesnej literatury ukraińskiej, zwłaszcza w powieści Ołeksija Czupy Bajki mojego bunkra (2014). Badanie donieckiej tożsamości jest trudne z powodu niewystarczającej reprezentacji w tekstach współczesnej kultury, a także za sprawą demonizacji regionu w okresie aktualnej wojny na Wschodzie Ukrainy. Bohaterowie powieści Czupy to typowi mieszkańcy Donbasu, “szarzy” ludzie, stąd w ich zachowaniu bardzo ważne wydaje się przeżywanie doznań cielesnych. Donieckie doświadczenie cielesności apeluje zarówno do sytuacji egzystencjalnej, co powoduje przewartościowanie zasad moralnych, jak i do kształtowania nowej formuły jednostki jako fenomenu społecznego.
Autor rozpatruje kulturowy wizerunek Donbasu na przykładzie współczesnej literatury ukraińskiej, zwłaszcza w powieści Ołeksija Czupy Bajki mojego bunkra (2014). Badanie donieckiej tożsamości jest trudne z powodu niewystarczającej reprezentacji w tekstach współczesnej kultury, a także za sprawą demonizacji regionu w okresie aktualnej wojny na Wschodzie Ukrainy. Bohaterowie powieści Czupy to typowi mieszkańcy Donbasu, “szarzy” ludzie, stąd w ich zachowaniu bardzo ważne wydaje się przeżywanie doznań cielesnych. Donieckie doświadczenie cielesności apeluje zarówno do sytuacji egzystencjalnej, co powoduje przewartościowanie zasad moralnych, jak i do kształtowania nowej formuły jednostki jako fenomenu społecznego.
Adam Mickiewicz University Poznan
2018-01-20
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11913
10.14746/sup.2018.6.30
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 6 (2018); 257-267
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 6 (2018); 257-267
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/11913/11781
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/17469
2019-05-17T16:55:34Z
sup:Lit
driver
SYMBOL CHICHKA IN THE NOVELS WRITTEN BY VASYL TRACHUK
СИМВОЛ ЧІЧКИ В НОВЕЛІСТИЦІ ВАСИЛЯ ТКАЧУКА
СИМВОЛ ЧІЧКИ В НОВЕЛІСТИЦІ ВАСИЛЯ ТКАЧУКА
Horniatko-Szumiłowicz, Anna
symbol chichka
novel studies
image of Hutsul region
Ukrainian literature
symbol cziczki
nowelistyka
obraz Huculszczyzny
literatura ukraińska
symbol cziczki
nowelistyka
obraz Huculszczyzny
literatura ukraińska
The article focuses on the analysis of symbol chichka in the novels of the Ukrainian writer of the 30-ies of the XXth century Vasyl Tkachuk. It has been proved that the word chichka, as a hutsul dialectal word, plays an important role in the creative work of the novelist, being a peculiar leitmotif, which is present in almost every work of the writer. Chichka — is a sacred code of the hutsul ethnic group, that functions as oberih, as well as embroidery, which guides the hutsuls in the periods of joy and grief. All the above mentioned facts are depicted by Vasyl Tkachuk in his works.
W artykule prześledzono symbol cziczki w nowelistyce ukraińskiego pisarza lat 30. XX w. Wasyla Tkaczuka. Wykazano, iż słowo cziczka jako huculski dialektyzm odgrywa w twórczości nowelisty ważną rolę, będąc swoistym lejtmotywem pojawiającym się niemal w każdym jego utworze. Cziczka to święty kod rodu huculskiego pełniący rolę talizmanu, który towarzyszy Hucułom, niczym wyszywka, w czasach radości i smutku, co po mistrzowsku słowem namalował Wasyl Tkaczuk.
W artykule prześledzono symbol cziczki w nowelistyce ukraińskiego pisarza lat 30. XX w. Wasyla Tkaczuka. Wykazano, iż słowo cziczka jako huculski dialektyzm odgrywa w twórczości nowelisty ważną rolę, będąc swoistym lejtmotywem pojawiającym się niemal w każdym jego utworze. Cziczka to święty kod rodu huculskiego pełniący rolę talizmanu, który towarzyszy Hucułom, niczym wyszywka, w czasach radości i smutku, co po mistrzowsku słowem namalował Wasyl Tkaczuk.
Adam Mickiewicz University Poznan
2019-01-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17469
10.14746/sup.2019.7.1.18
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 7 No. 1 (2019); 165-173
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 7 Nr 1 (2019); 165-173
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17469/18702
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/17470
2019-05-17T16:55:34Z
sup:Lit
driver
NATIONAL CONCEPTUAL SPACE OF PANAS MYRNYI’S NOVEL DOES AN OX BELLOW WHEN IT HAS FODDER?: PARALLEL PERUSAL (topos “Home”)
НАЦІОНАЛЬНО-КОНЦЕПТНИЙ ПРОСТІР У РОМАНІ ПАНАСА МИРНОГО ХІБА РЕВУТЬ ВОЛИ, ЯК ЯСЛА ПОВНІ?: ПАРАЛЕЛЬНЕ ПРОЧИТАННЯ (топос “Дім”)
НАЦІОНАЛЬНО-КОНЦЕПТНИЙ ПРОСТІР У РОМАНІ ПАНАСА МИРНОГО ХІБА РЕВУТЬ ВОЛИ, ЯК ЯСЛА ПОВНІ?: ПАРАЛЕЛЬНЕ ПРОЧИТАННЯ (топос “Дім”)
Янковська, Жанна
folklorism
interdisciplinary concept House — Field — Temple
topos “House”
Panas Myrnyi’s novel Does an ox bellow when it has fodder?
folkloryzm
interdyscyplinarny koncept Dom — Pole — Świątynia
topos “Dom”
powieść Panasa Myrnego Хіба ревуть воли
як ясла повні?
folkloryzm
interdyscyplinarny koncept Dom — Pole — Świątynia
topos “Dom”
powieść Panasa Myrnego Хіба ревуть воли
як ясла повні?
Contemporary Ukrainian scholarship in the humanities taps into the interdisciplinary research methodology which can likewise be used for literary works interpreting. This allows a different perception and a deeper non-linear understanding of the works. This paper is an attempt to analyze Panas Myrnyi’s novel Does an Ox Bellow when it has Fodder? through the prism of a philosophical and cultural concept Home — Field — Temple (topos “Home”), which was fi rst used in his research by S. Krymskyi to elucidate the reality of a national culture.
Metoda interdyscyplinarna ma dzisiaj szerokie zastosowanie w humanistyce ukraińskiej, w tym także dla odczytania dzieł literatury pięknej, co pozwala na głębszą, "nielinearną" refleksję. Niniejszy artykuł przedstawia próbę analizy powieści Panasa Myrnego Хіба ревуть воли, як ясла повні? Analiza została przeprowadzona przez pryzmat filozoficzno-kulturowego konceptu Dom — Pole — Świątynia (topos "Dom"). W praktyce badawczej koncept ten został wykorzystany po raz pierwszy przez S. Krymskiego dla przedstawienia realiów kultury narodowej.
Metoda interdyscyplinarna ma dzisiaj szerokie zastosowanie w humanistyce ukraińskiej, w tym także dla odczytania dzieł literatury pięknej, co pozwala na głębszą, "nielinearną" refleksję. Niniejszy artykuł przedstawia próbę analizy powieści Panasa Myrnego Хіба ревуть воли, як ясла повні? Analiza została przeprowadzona przez pryzmat filozoficzno-kulturowego konceptu Dom — Pole — Świątynia (topos "Dom"). W praktyce badawczej koncept ten został wykorzystany po raz pierwszy przez S. Krymskiego dla przedstawienia realiów kultury narodowej.
Adam Mickiewicz University Poznan
2019-01-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17470
10.14746/sup.2019.7.1.19
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 7 No. 1 (2019); 175-185
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 7 Nr 1 (2019); 175-185
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17470/18703
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/17471
2019-06-10T11:46:51Z
sup:Lit
driver
WAR AS A LITERARY EDITOR: (PRE)COGNITION OF WAR IN LYUBOV YAKYMCHUK'S BOOK OF POETRY APRICOTS OF DONBAS
WOJNA JAKO REDAKTORKA: (PRZE)CZUCIA WOJENNE W MORELACH DONBASU LUBOW JAKYMCZUK
ВІЙНА ЯК РЕДАКТОР: (ПЕРЕД)ЧУТТЯ ВІЙНИ В АБРИКОСАХ ДОНБАСУ ЛЮБОВІ ЯКИМЧУК
Kupidura, Ryszard
Donbas
contemporary Ukrainian literature
war in literature
Lyubov Yakymchuk
Донбас
сучасна українська література
війна в літературі
Любов Якимчук
Донбас
сучасна українська література
війна в літературі
Любов Якимчук
The article is devoted to the analysis of Lyubov Yakymchuk's book of poetry Apricots of Donbas published in 2015. The author of the paper argues that the publication of the book fits into the current tendency to increase the representation of the Donbas in contemporary Ukrainian literature. The poems have been read in terms of the construction of time, relationship with tradition and modernity etc. The self-reference tendencies in L. Yakymchuk's poetry were considered separately as a strategy of the escape from the totality of the war.
Стаття присвячена літературознавчому аналізу поетичної збірки Любові Якимчук Абрикоси Донбасу (2015). Стверджується, що вихід у світ цієї збірки демонструє актуальну тематику творів сучасної української художньої літератури — це насамперед багатогранна репрезентація проблематики Донбасу. Вірші проаналізовано з огляду на такі аспекти, як конструювання часу, ставлення до традиції та сучасності. Усебічно розглянуто й автотематичні мотиви як вияв стратегії втечі від тотальності війни.
Стаття присвячена літературознавчому аналізу поетичної збірки Любові Якимчук Абрикоси Донбасу (2015). Стверджується, що вихід у світ цієї збірки демонструє актуальну тематику творів сучасної української художньої літератури — це насамперед багатогранна репрезентація проблематики Донбасу. Вірші проаналізовано з огляду на такі аспекти, як конструювання часу, ставлення до традиції та сучасності. Усебічно розглянуто й автотематичні мотиви як вияв стратегії втечі від тотальності війни.
Adam Mickiewicz University Poznan
2019-01-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17471
10.14746/sup.2019.7.1.20
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 7 No. 1 (2019); 187-195
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 7 Nr 1 (2019); 187-195
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17471/18704
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/17472
2019-06-10T12:06:05Z
sup:Lit
driver
THE RECEPTION OF A POETICAL WORK OF V. STUS IN CONTEMPORARY POLAND: THE LAST INTELLECTUAL WHO HAS OVERCOME THE WAY FROM „MAN OF PRINCIPLE” TO THE „UNCOMPROMISING MAN”
РЕЦЕПЦІЯ ПОЕТИЧНОЇ ТВОРЧОСТІ В. СТУСА В СУЧАСНІЙ ПОЛЬЩІ: ОСТАННІЙ ІНТЕЛЕКТУАЛ, ЯКИЙ ПОДОЛАВ ШЛЯХ ВІД “ЛЮДИНИ ПРИНЦИПОВОЇ” ДО “ЛЮДИНИ БЕЗКОМПРОМІСНОЇ”
РЕЦЕПЦІЯ ПОЕТИЧНОЇ ТВОРЧОСТІ В. СТУСА В СУЧАСНІЙ ПОЛЬЩІ: ОСТАННІЙ ІНТЕЛЕКТУАЛ, ЯКИЙ ПОДОЛАВ ШЛЯХ ВІД “ЛЮДИНИ ПРИНЦИПОВОЇ” ДО “ЛЮДИНИ БЕЗКОМПРОМІСНОЇ”
Нахлік, Олеся
recepcja
poeta
przekłady
hagiografia
recepcja
poeta
przekłady
hagiografia
reception
poet
translations
hagiography
The article analyzes the receptive strategies of the Polish researchers in the process of V. Stus's poetic heritage interpreting and its introducing into the Polish cultural space. The common / different dominant models of the perception of the poet's work in the native national culture and outside of Ukraine have been also defined.
W artykule zostały przeanalizowane receptywne strategie polskich badaczy w interpretacji poetyckiej spuścizny W. Stusa oraz jej wprowadzenia do polskiej przestrzeni kulturowej. Określono także wspólne / odmienne modele dominujące w odbiorze twórczości poety w rodzimej kulturze narodowej i poza granicami Ukrainy.
W artykule zostały przeanalizowane receptywne strategie polskich badaczy w interpretacji poetyckiej spuścizny W. Stusa oraz jej wprowadzenia do polskiej przestrzeni kulturowej. Określono także wspólne / odmienne modele dominujące w odbiorze twórczości poety w rodzimej kulturze narodowej i poza granicami Ukrainy.
Adam Mickiewicz University Poznan
2019-01-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17472
10.14746/sup.2019.7.1.21
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 7 No. 1 (2019); 197-207
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 7 Nr 1 (2019); 197-207
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17472/18709
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/17637
2019-06-10T12:21:51Z
sup:Lit
driver
METAPHOR OF THE DONBAS
МЕТАФОРИКА ДОНБАСУ
МЕТАФОРИКА ДОНБАСУ
Поліщук, Ярослав
metaphor of Donbas
region image
new identity
stereotype
contemporary literary texts
metaforyka Donbasu
obraz regionu
nowa tożsamość
stereotyp
współczesne teksty literackie
metaforyka Donbasu
obraz regionu
nowa tożsamość
stereotyp
współczesne teksty literackie
Metaphor of the Donbas is the main subject of the analysis in the suggested article. We can find it in the texts on the culture, which belong to the period of the 20th and the beginning of the 21st century. The image of this region is formed by three metaphors: industrial, soviet and post-industrial. For today they have lost their function. The process of creating of a new identity is very difficult because of the negation of the stereotypes of the past. It is reflected in the contemporary literary texts by Oleksiy Chupa, Oleksandra Ivaniuk, Volodymyr Rafeyenko, Liubov Yakymchuk.
Tematem artykułu jest specyfi czna metaforyka Donbasu obecna w tekstach kultury XX oraz XXI wieku. Obraz regionu został ujęty w trzech metaforach: industrialnej, sowieckiej i postindustrialnej (apokaliptycznej), które utraciły swoje znaczenie. Kształtowanie się nowej tożsamości mieszkańców Donbasu okazało się nader trudne z powodu trwałości stereotypów z przeszłości, co doskonale pokazują teksty współczesnej literatury ukraińskiej, m.in. Ołeksandry Iwaniuk, Wołodymyra Rafi ejenki, Ołeksija Czupy, Lubow Jakymczuk etc.
Tematem artykułu jest specyfi czna metaforyka Donbasu obecna w tekstach kultury XX oraz XXI wieku. Obraz regionu został ujęty w trzech metaforach: industrialnej, sowieckiej i postindustrialnej (apokaliptycznej), które utraciły swoje znaczenie. Kształtowanie się nowej tożsamości mieszkańców Donbasu okazało się nader trudne z powodu trwałości stereotypów z przeszłości, co doskonale pokazują teksty współczesnej literatury ukraińskiej, m.in. Ołeksandry Iwaniuk, Wołodymyra Rafi ejenki, Ołeksija Czupy, Lubow Jakymczuk etc.
Adam Mickiewicz University Poznan
2019-06-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17637
10.14746/sup.2019.7.2.17
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 7 No. 2 (2019); 165-176
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 7 Nr 2 (2019); 165-176
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17637/18726
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/17638
2019-06-10T09:51:48Z
sup:Lit
driver
PROBLEM OF INTERPERSONAL RELATIONSHIPS IN UKRAINIAN DRAMATURGY IN 1920–1930
ПРОБЛЕМА МІЖОСОБИСТІСНИХ ВЗАЄМИН В УКРАЇНСЬКІЙ ДРАМАТУРГІЇ 1920–1930-х рр.
ПРОБЛЕМА МІЖОСОБИСТІСНИХ ВЗАЄМИН В УКРАЇНСЬКІЙ ДРАМАТУРГІЇ 1920–1930-х рр.
Суховєєнко, Катерина
dramaturgy
interpersonal relationships
gender policy
struggle of generations
“new hero”
dramaturgia
relacje interpersonalne
polityka genderowa
walka pokoleń
“nowy bohater”
dramaturgia
relacje interpersonalne
polityka genderowa
walka pokoleń
“nowy bohater”
The article deals with the analysis of the problem of the interpersonal relations in Ukrainian drama of 1920–1930-ies. The particular attention has been paid to two main aspects — the struggle of the generations in the family and the relationships between a man and a woman. The problem has been analyzed in the context of the social and political events at that time.
Niniejszy artykuł poświęcony jest analizie relacji interpersonalnych w ukraińskiej dramaturgii w latach 1920–1930. Zwrócono uwagę na dwa aspekty — walkę pokoleń w rodzinie i związek między mężczyzną a kobietą. Powyższe kwestie przeanalizowano w kontekście procesów społecznych i politycznych owego okresu.
Niniejszy artykuł poświęcony jest analizie relacji interpersonalnych w ukraińskiej dramaturgii w latach 1920–1930. Zwrócono uwagę na dwa aspekty — walkę pokoleń w rodzinie i związek między mężczyzną a kobietą. Powyższe kwestie przeanalizowano w kontekście procesów społecznych i politycznych owego okresu.
Adam Mickiewicz University Poznan
2019-06-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17638
10.14746/sup.2019.7.2.18
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 7 No. 2 (2019); 177-182
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 7 Nr 2 (2019); 177-182
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17638/18727
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/17639
2019-06-10T12:26:50Z
sup:Lit
driver
NARRATIVE AND MENTATIVE FEATURES OF EPISTOLARY TYPE IN MODERN UKRAINIAN LITERATURE (S. Pavlychko’s Листи з Києва)
НАРАТИВНО-МЕНТАТИВНІ ОСОБЛИВОСТІ ЕСЕ ЕПІСТОЛЯРНОГО ТИПУ В СУЧАСНІЙ УКРАЇНСЬКІЙ ЛІТЕРАТУРІ (Листи з Києва С. Павличко)
НАРАТИВНО-МЕНТАТИВНІ ОСОБЛИВОСТІ ЕСЕ ЕПІСТОЛЯРНОГО ТИПУ В СУЧАСНІЙ УКРАЇНСЬКІЙ ЛІТЕРАТУРІ (Листи з Києва С. Павличко)
Шевченко, Тетяна
narrative and mentative features
essay-letter
narrator
epistolary type
modern Ukrainian literature
cechy narracyjno-mentatywne
esej epistolarny
narrator
charakter epistolarny
współczesna literatura ukraińska
cechy narracyjno-mentatywne
esej epistolarny
narrator
charakter epistolarny
współczesna literatura ukraińska
The article focuses on the narrative and mentative nature of S. Pavlychko’s Letters from Kyiv. It has been proved that the essay-letters in this collection grow into a thinking process and the narrator becomes a thinker. The narrative and mentative features become each other’s important components creating a full integrity. Such structure opens new opportunities for the essays as a discursive practice from the point of view of the communicative strategies in the works of the writers.
Artykuł traktuje o narracyjno-mentatywnym charakterze Listów z Kijowa Salomei Pawłyczko. Wykazano, iż w esejach-listach tomu narracja przeradza się w rozważania, podobnie jak narrator — w myśliciela. Narratyw i mentatyw stają się podstawowymi składnikami struktury tekstu, uzupełniając się nawzajem i tym samym tworząc całość. Taka struktura otwiera nowe możliwości przed esejem z punktu widzenia strategii komunikacyjnych w twórczości pisarzy.
Artykuł traktuje o narracyjno-mentatywnym charakterze Listów z Kijowa Salomei Pawłyczko. Wykazano, iż w esejach-listach tomu narracja przeradza się w rozważania, podobnie jak narrator — w myśliciela. Narratyw i mentatyw stają się podstawowymi składnikami struktury tekstu, uzupełniając się nawzajem i tym samym tworząc całość. Taka struktura otwiera nowe możliwości przed esejem z punktu widzenia strategii komunikacyjnych w twórczości pisarzy.
Adam Mickiewicz University Poznan
2019-06-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17639
10.14746/sup.2019.7.2.19
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 7 No. 2 (2019); 183-192
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 7 Nr 2 (2019); 183-192
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17639/18728
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/17640
2019-06-10T09:37:49Z
sup:Lit
driver
LIFE AS A WANDERING. TOPOS OF A JOURNEY IN THE NOVEL OF VALERY SHEVCHUK TINI ZNYKOMI
ŻYCIE JAKO WĘDRÓWKA. TOPOS DROGI I WĘDROWCA W POWIEŚCI WAŁERIJA SZEWCZUKA ТІНІ ЗНИКОМІ
ЖИТТЯ ЯК ДОРОГА. ТОПОС МАНДРІВ У РОМАНІ ВАЛЕРІЯ ШЕВЧУКА ТІНІ ЗНИКОМІ
Zambrzycka, Marta
V. Shevchuk
motive of “life as a journey”
symbolics of wandering
metaphor of wandering
conception of H. Skovoroda
В. Шевчук
мотив “життя як дороги”
символіка дороги
метафора подорожі
концепція Г. Сковороди
В. Шевчук
мотив “життя як дороги”
символіка дороги
метафора подорожі
концепція Г. Сковороди
The theme of the paper is a motive of “life as a journey” in the prose of Valery Shevchuk. I chose a novel Tini Znykomi as an ustrative material because of its symbolic picture of wandering, that stands in opposition to the modern concept of “nomadic man”, characterised by unbinding to places and indifference to their roots and origins. The aim of the journey in this novel (as in many other Shevchuk’s works) is not escaping from homeland or experiencing the diversity of the world. On the contrary, the goal is seeking the ancestral, cultural and spiritual origins. The metaphor of the journey is based on the concept of “spiritual journey” created by Hryhory Skovoroda, that aims at self-knowledge and moral improvement. At the same time, this “spiritual journey” embeds the main character in the history and values of his national culture and is the way to self-awareness — not only personal, but also national.
У статті розглянуто мотив “життя як дороги” в прозі Валерія Шевчука. Матеріалом для аналізу обрано роман Тіні зникомі, оскільки символіка дороги в цьому творі суперечить сучасній концепції номадичної людини, яка характеризується своєю неприв’язаністю, відірваністю від місця проживання та байдужістю до питань свого коріння й походження. Мета подорожі героїв роману, як і багатьох інших творів В. Шевчука, — пошук джерела: сімейного, культурного, духовного. Метафора подорожі базується на концепції Григорія Сковороди, для якого мандрівка символізує саморозкриття та моральне збагачення людини. Духовний шлях, який обирає герой роману В. Шевчук, веде не тільки до самопізнання, але й уводить в історію та цінності української культури, а тому герой самостверджується не тільки в особистому, але й у національному вимірах.
У статті розглянуто мотив “життя як дороги” в прозі Валерія Шевчука. Матеріалом для аналізу обрано роман Тіні зникомі, оскільки символіка дороги в цьому творі суперечить сучасній концепції номадичної людини, яка характеризується своєю неприв’язаністю, відірваністю від місця проживання та байдужістю до питань свого коріння й походження. Мета подорожі героїв роману, як і багатьох інших творів В. Шевчука, — пошук джерела: сімейного, культурного, духовного. Метафора подорожі базується на концепції Григорія Сковороди, для якого мандрівка символізує саморозкриття та моральне збагачення людини. Духовний шлях, який обирає герой роману В. Шевчук, веде не тільки до самопізнання, але й уводить в історію та цінності української культури, а тому герой самостверджується не тільки в особистому, але й у національному вимірах.
Adam Mickiewicz University Poznan
2019-06-01
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17640
10.14746/sup.2019.7.2.20
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 7 No. 2 (2019); 193-202
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 7 Nr 2 (2019); 193-202
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/17640/18729
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/23717
2020-10-22T10:31:54Z
sup:Lit
driver
VASYL GABOR’S NOVELS: TRADITIONS AND INNOVATIONS
НОВЕЛІСТИКА ВАСИЛЯ ҐАБОРА: ТРАДИЦІЇ Й НОВАТОРСТВО
ДАШКО, НАТАЛІЯ
nowela
ekspresjonizm
impresjonizm
psychologizm
szczegół artystyczny
realizm fantastyczny
fantastic realism
artistic detail
novel
expressionism
psychologism
impressionism
The article presents an attempt at interpreting Gabor’s works to disclose some ambiguities. The investigation is carried out within the research framework of modern Ukrainian novel varied by genre aspects and stylistic features. This determines the topicality of the paper, which aims to identify traditions and innovations in the writer’s novels. The investigation leadsto the conclusion that V. Gabor has contributed to further development of a classical novel genre and simultaneously has ventured to experiment. He recreates not only the form, but also the content. Works of the novelist are primarily marked with the modernist poetics features. Short stories Shchob ne byv bubon, Zvir, Shvonts (the collection Knyha ekzotychnykh sniv ta realnykh podii ) are dramatic and laconic in a Stefanyk style. The main dilemma of expressionism is realized in those novels — the confrontation of life and death, the tragedy of mental outlook, psychologism, important functional role of artistic detail. In the novels of the collection Pro shcho dumaie liudyna there are signs of impressionism, which brings V. Gabor to M. Kotsiubynskyi. Simultaneously key features of the modern modified novel appear when the internal action becomes the main one with profound associativity, metaphors, figures of speech highlighted. In addition, the components of Gabor’s style are both realism and romanticism, the combination of which becomes the basis for the fantastic realism (novel Pomynky).
Artykuł poświęcony jest twórczości W. Gabora w kontekście zróżnicowanej gatunkowo i stylistycznie współczesnej ukraińskiej nowelistyki. Celem artykułu jest ukazanie twórczości wspomnianego pisarza w dialektyce tradycji i nowatorstwa. W wyniku dogłębnej analizy można dojść do wniosku, że W. Gabor kontynuuje gatunek klasycznej noweli i jednocześnie eksperymentuje, wprowadzając innowacje nie tylko w obrębie formy, ale i treści. Wczesne utwory prozaika wykazują cechy poetyki modernistycznej. Silnym dramatyzmem i lakonicznością w duchu W. Stefanyka wyróżniają się nowele Щоб не бив бубон, Звір, Швонц (tom Книга екзотичних снів та реальних подій), w których realizowane są główne postulaty ekspresjonizmu — konfrontacja życia i śmierci, tragiczny światopogląd, psychologizm, ważna rola szczegółu artystycznego. W nowelach ze zbioru Про що думає людина pojawiają się cechy impresjonizmu łączące W. Gabora z M. Kociubynskim. Jednocześnie można wyróżnić w powyższym tomie główne cechy współczesnej noweli modyfikowanej, gdy działania wewnętrzne bohaterów wychodzą na plan pierwszy, podobnie jak pogłębiona asocjatywność, metaforyczność, wyobrażenia. Ponadto w stylu W. Gabora można wyróżnić zarówno elementy realistyczne, jak i romantyczne, których połączenie stanowi podstawę fantastycznego realizmu pisarza (nowela Поминки).
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-07-16
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23717
10.14746/sup.2020.8.1.21
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 1 (2020); 217-227
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 1 (2020); 217-227
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23717/22176
Prawa autorskie (c) 2020 НАТАЛІЯ ДАШКО
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/23725
2020-10-22T10:31:54Z
sup:Lit
driver
PHILOSOPHICAL AND ARTISTIC PORTRAIT OF YURIY VYNNYCHUK: CASE STUDY OF THE INTERVIEW WITH THE WRITER (Lviv, 13th of August, 2018)
ФІЛОСОФСЬКО-МИСТЕЦЬКИЙ ПОРТРЕТ ЮРІЯ ВИННИЧУКА (на основі проведеного уЛьвові інтерв’ю з письменником від 13 серпня 2018 р.)
Lis-Markiewicz, Przemysław
portret filozoficzno-artystyczny
wywiad
autonomia wewnętrzna
geneza stylu literackiego
philosophical and artistic portrait
interview
internal autonomy
origin of the literary style
Th earticle aims to depict a philosophical and artistic portrait of the Ukrainian writer Yuriy Vynnychuk. The portrait is based on his interview. The objective of the study is to present the origin of his literary style and the beginning of his work. The analysis of the content of the interview leads to the conclusion that the writer’s literary style was influenced by Ukrainian translations of foreign literature, mainly from Western Europe; the writer declares that he intends to preserve his internal autonomy during the creation of the work, he wants to be free from the pressure connected with his would-be readers’ tastes and expectations.
Przedmiotem publikacji jest portret filozoficzno-artystyczny ukraińskiego pisarza Jurija Wynnuczuka stworzony na podstawie przeprowadzonego z nim wywiadu. Celem opracowania jest przedstawienie na podstawie rozmowy z artystą genezy jego stylu literackiego oraz początków twórczości. Analiza treści wywiadu prowadzi do wniosku, że styl literacki pisarza ukształtował się pod wpływem ukraińskich przekładów literatury obcej, głównie zachodnioeuropejskiej. Pisarz deklaruje, że istotna jest dla niego możliwość zachowania autonomii wewnętrznej podczas tworzenia utworu. Pragnie on zatem tworzyć bez ulegania naciskom ze strony swoich wyobrażeń o gustach i oczekiwaniach czytelników.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-06-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23725
10.14746/sup.2020.8.1.25
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 1 (2020); 267-279
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 1 (2020); 267-279
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23725/22181
Prawa autorskie (c) 2020 Wydawnictwo Naukowe UAM
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/23736
2020-10-22T10:31:54Z
sup:Lit
driver
ONEIRISM ARCHITECTONICS IN OLES ILCHENKO’S NOVEL MISTO Z KHYMERAMY
АРХІТЕКТОНІКА ОНІРИЗМУ В РОМАНІ ОЛЕСЯ ІЛЬЧЕНКА МІСТО З ХИМЕРАМИ
DRAGOJLOVIC, YULIYA DRAGOJLOVIC
oniryzm
sen literacki
fantazje senne
marzenia
mistyczny modus tekstu
narracja
oneirism
literary dream
sleepy fantasy
narrative
The present article analyses the methods of the artistic shaping of oneiric elements in Oles Ilchenko’s novel Misto z khymeramy (2009). The novel narrates the story of Vladislav Gorodetsky, an extraordinary personality and a famous architect. The goal of the study is to identify the oneiric fragments in the text, and define their narrative peculiarities and functional load using oneiric terminology. Ilchenko’s oneirisms have still not received enough attention in the Ukrainian literary criticism, which proves the topicality of our research. Summarizing the results of the analysis, we note that the novel includes the fragments of dreams, sleepy fantasy, minimized delirium records, as well as many pieces of ‘encrypted’ information about the fact that certain characters have certain dreams, mostly nightmares. When describing the above oneiric states, the author chooses a narrative technique of dreams reading by a non-diegetic narrator from the (sub)consciousness of characters. Gorodetsky’s dreams and visions imply his psychological status, internal struggle, sometimes they contain prophecies which influence the course of the story. In general, his dreams and visions are the main compositional elements that serve the functions of the intensification of the mystical modus of the text and the creation of the fragment of “Kyiv myth”.
W artykule przedstawiono wyniki badań nad właściwościami literackiego sposobu kształtowania elementów onirycznych w powieści Ołesia Ilczenki Місто з химерами (2009), co unaocznia aktualność niniejszego studium naukowego. Narracja skupiona jest wokół niezwykłej postaci wybitnego architekta Władysława Horodeckiego. Tak sformułowane zadanie wymagało przeprowadzenia odpowiednich kroków badawczych, tj. wyszukania fragmentów onirycznych w tekście oraz określenia ich specyfiki narracyjnej i wartości funkcjonalnej w terminologii krytyki onirycznej. Zagadnienie oniryzmu w twórczości O. Ilczenki nie było dotąd opisane w literaturoznawstwie ukraińskim, dlatego podjęte badanie można uznać za nowatorskie. Podsumowując wyniki analizy, zauważamy, że w powieści występują fragmenty snów, fantazje senne, zminimalizowane zapisy snów, a także wiele przerywanych „komunikatów” o tym, że niektórym bohaterom śnią się pewne sny, głównie koszmary. Przedstawiając poszczególne stany oniryczne, pisarz wybiera technikę narracyjną swoistego sczytywania snów z (pod)świadomości bohaterów przez niediegetycznego narratora. Sny i marzenia W. Horodeckiego ujawniają stan psychologiczny wewnętrznej walki, czasami stają się wizjami proroczymi, które wpływają na bieg wydarzeń, ale na ogół pełnią funkcję środków kompozycyjnych, wzmocnienia mistycznego modusu tekstu, tworzenia fragmentu „mitu kijowskiego”.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-06-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23736
10.14746/sup.2020.8.1.22
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 1 (2020); 229-241
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 1 (2020); 229-241
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23736/22191
Prawa autorskie (c) 2020 Wydawnictwo Naukowe UAM
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/23744
2020-10-22T10:31:54Z
sup:Lit
driver
UKRAINIAN ROMANTIC POETRY: SYMBOLISM OF THE HORSE
УКРАЇНСЬКА РОМАНТИЧНА ПОЕЗІЯ: СИМВОЛІКА ОБРАЗУ КОНЯ
HAYDUK, SVITLANA
obraz konia
symbol
ukraińscy poeci epoki romantyzmu
paradygmat
horse image
symbol
Ukrainian Romantic poets
paradigm
The article focuses on the analysis of the horse image in the works of the Ukrainian Romantic poets which is based on the European tradition of writing in view of its symbolic and mythological paradigms. It is emphasized that in the Ukrainian Romantic poetry the horse image directly correlates with the symbol of freedom, because the horse as a poetic image is „the creature endowed with a soul”. Because of its actions, such as galloping or wandering, the horse image becomes a symbol of freedom (poetry Kozak by L. Borovikovsky, ballad Kіn by M. Kostomarov). It is noted that the horse image is a symbol of fidelity and beauty. It is able to empathize with a Romantic hero, to warn him of danger (poem Haidamaky, ballad Prychynna by T. Shevchenko, poetry Kozak by L. Borovikovsky, Do konia by V. Zabila, Ukrainskaya duma by O. Afanasiev-Chuzhbinskyi). However, the horse images can also symbolize the dark forces of nature. They carry a rider into the unknown and embody negative energy (satirical poem Son by T. Shevchenko).
W artykule został przeanalizowany obraz konia w twórczości ukraińskich poetów romantyków na tle europejskiej tradycji pisania w świetle jego symbolicznych oraz mitologicznych paradygmatów. Podkreśla się, że w ukraińskiej romantycznej poezji symbolika obrazu konia bezpośrednio koreluje z symbolem wolności, ponieważ koń jako obraz poetycki jest „istotą obdarzoną duszą”. Wolność symbolizują jego działania, czyli pęd, dziki galop lub spokojna wędrówka (wiersz Козак Ł. Borowykowskiego, ballada Кінь M. Kostomarowa). Zauważono, że obraz konia działa jako symbol wierności i piękna. Potrafi się wczuć w romantycznego bohatera, przestrzec go przed niebezpieczeństwem (poemat Гайдамаки, ballada Причинна T. Szewczenki, wiersz Козак Ł. Borowykowskiego, До коня W. Zabiły, Украинская дума O. Afanasjewa-Czużbińskiego). Jednak obrazy koni mogą również symbolizować mroczne siły natury. Niosą one jeźdźca w nieznane, ucieleśniają negatywną energię (poemat satyryczny Сон T. Szewczenki).
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-06-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23744
10.14746/sup.2020.8.1.23
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 1 (2020); 243-251
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 1 (2020); 243-251
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23744/22194
Prawa autorskie (c) 2020 Wydawnictwo Naukowe UAM
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/23748
2020-10-22T10:31:54Z
sup:Lit
driver
TARAS SHEVCHENKO’S POEM NAIMYCHKA AND HIS HOMONYMOUS NOVELETTE: A CONTRIBUTION TO IVAN FRANKO’S COMPARATIVE STUDIES
ПОЕМА T. ШЕВЧЕНКА НАЙМИЧКА ТА ЙОГО ОДНОЙМЕННА ПОВІСТЬ: ДО ПОРІВНЯЛЬНИХ СТУДІЙ І. ФРАНКА
ЯНКОВСЬКА, ЖАННА
poemat T. Szewczenki Наймичка
powieść T. Szewczenki Наймичка
wykład habilitacyjny I. Franki
analiza porównawcza
Taras Shevchenko’s poem and novelette Naimychka (The Servant Girl)
Ivan Franko’s habilitation lecture
comparative characteristics
Taras Shevchenko’s works are iconic to Ukrainians as they contain mental, psychological, and archetypal codes of national existence as an ethnicity. At every stage of their analysis there is a need to address the research of the past as well as resort to their new comprehension. The topicality of this research consists in interpretation and amplifying of Ivan Franko’s comparative analysis of Taras Shevchenko’s poem Naimychka (The Servant Girl) and his homonymous novelette presented by the scholar in his habilitation lecture (given at Lviv University on February 18, 1895). The research is conducted within comparative literature studies framework. Leaving aside the unquestionable importance and weight of the studies by the classic writer, the purpose of this paper is to expand comparative experiments with the abovementioned Shevchenko’s works with consideration of current advances in research methods. A valuable finding of the paper is refinement of some facts, related to the time and sequence of the poem’s and the novelette’s appearance, as well as solving certain analytical problems stated by I. Franko (defining chronotope, comparing descriptions and qualities of characters etc.), which can be continued in a prospective research.
Twórczość Tarasa Szewczenki ma dla narodu ukraińskiego szczególne znaczenie, ponieważ zawiera w sobie zarówno mentalne, jak i psychologiczne oraz archetypiczne kody. Każde nowe jej odczytanie siłą rzeczy opiera się na dotychczasowych ustaleniach badaczy, j ednak zawiera w sobie także nową perspektywę. Aktualność niniej szej pracy polega na tym, że j est ona dopełnieniem analizy porównawczej autorstwa Iwana Franki, który w swoim wykładzie habilitacyjnym poruszył problematykę poematu Наймичка T. Szewczenki oraz opowiadania o tym samym tytule. Badania zostały przeprowadzone w aspekcie komparatystycznym. Nie kwestionując wagi badań klasyka, autorka postawiła sobie za zadanie pogłębić pewne jego ustalenia na temat omawianych utworów Kobziarza, odwołując się do postulatów współczesnej metodologii literaturoznawczej. We wnioskach znalazły się aktualizacje dotyczące odrębnych faktów powiązanych z czasem i kolejnością pisania poematu i opowiadania. Oprócz tego zaprezentowano również propozycje rozwiązań wielu zadań analitycznych, które postawił przed sobą I. Franko (charakterystykę chronotopu, analizę porównawczą bohaterów utworów itd.).
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-06-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23748
10.14746/sup.2020.8.1.24
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 1 (2020); 253-265
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 1 (2020); 253-265
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23748/22196
Prawa autorskie (c) 2020 Wydawnictwo Naukowe UAM
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/23752
2020-10-22T10:31:54Z
sup:Lit
driver
NEW ASPECTS OF NARRATOLOGY: INTERPRETATION OF ESSAYISTIC TEXT
НОВІ АСПЕКТИ НАРАТОЛОГІЇ: ІНТЕРПРЕТАЦІЯ ЕСЕЇСТИЧНОГО ТЕКСТУ
ШЕВЧЕНКО, ТЕТЯНА
esej
narracja
egzoginarrator
autor
praktyka dyskursywna
essay
narrative
exogynarrator
author
discursive practice
The articleʼs relevance lies in the need to understand the peculiarities of narrativity in essays. The article is written within the scope of narratology as one of the most relevant disciplines in modern philology, narrative approach to communicative strategies in essay is used. The articleʼs goal is to introduce and argumentate the concept “exogynarrator”, narrative instance in essay as a discursive practice. As a result of the research, it is concluded that ‘narrator’ as a traditional category in epic works, can be applied to a writerʼs essay conventionally: in the essay there is no actual story or narration, etc., except that it may be possible if narration turns into mediatation. It is proven that the process of meditation and the process of narration in an essay become a single entitiy. The bearer of these actions is the narrator, who in the essay acquires features of a thinker or turns into him. The introduced concept is illustrated based on the essays written by Ukrainian author S. Protsiuk.
Artykuł powstał stworzony z potrzeby wszechstronnej analizy narracji w tekście eseistycznym. Autorka posługuje się narzędziem metodologicznym narratologii jako jednego z najbardziej aktualnych kierunków we współczesnej filologii oraz stosuje podejście narratologiczne wobec komunikacyjnej strategii w tekście eseju. Celem artykułu jest wprowadzenie i uzasadnienie pojęcia egzoginarratora, tzn. charakterystycznej postaci w eseju pisarza jako praktyce dyskursywnej. Na podstawie badania autorka dochodzi do wniosku, iż tradycyjna kategoria „narrator” w przypadku eseju pisarza może być stosowana jedynie z pewnym dystansem, ponieważ nie jest w nim obecna właśnie opowieść jako taka, lecz jest realizowana sytuacja opowieści przechodzącej w refleksje. Udowodniono, że proces rozważania i proces opowieści w eseju łączą się w spójną całość. Nośnikiem tych czynności jest narrator, który właśnie w eseju przybiera cechy myśliciela bądź wręcz występuje jako myśliciel. Wprowadzone pojęcie zostało przedstawione na materiale eseistyki ukraińskiego pisarza Stepana Prociuka.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-06-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23752
10.14746/sup.2020.8.1.26
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 1 (2020); 281-295
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 1 (2020); 281-295
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23752/22199
Prawa autorskie (c) 2020 Wydawnictwo Naukowe UAM
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/23755
2020-10-22T10:31:54Z
sup:Lit
driver
VERSE DEDICATIONS AS A KIND OF UKRAINIAN PANEGYRIC POETRY OF THE BAROQUE ERA
ВІРШОВАНІ ПРИСВЯТИ ЯК РІЗНОВИД УКРАЇНСЬКВІРШОВАНІ ПРИСВЯТИ ЯК РІЗНОВИД УКРАЇНСЬКОЇ ПАНЕГІРИЧНОЇ ПОЕЗІЇ ДОБИ БАРОКООЇ ПАНЕГІРИЧНОЇ ПОЕЗІЇ ДОБИ БАРОКО
ЖУРАВЛЬОВА, СВІТЛАНА
wierszowane dedykacje
panegiryk
barok
poezja
verse dedication
panegyric
baroque
poetry
Baroque verse dedications, the earliest examples of which are Herasym Smotrytskyi’s poems in honor of Prince Constantine in the Ostrih Bible, remained popular during the 17th and 18th centuries. This is evidenced, in particular, by Havryil Dorofiievych’s, Pamvo Berynda’s, Lazar Baranovych’s, Ioan Armashenko’s, Ioan Maksymovych’s texts etc. These poems were placed at the beginning of books to glorify patrons or rulers who donated money to have the books published. In addition, panegyric dedications often had a political background and reflected the ideological vector of the Ukrainian art. Today in the Ukrainian literary criticism Baroque verse dedications largely remain outside the context of panegyric poetry. However, the use of the majestic topic and glorifying formulas makes it possible to classify these dedications as a kind of Ukrainian baroque panegyric poetry.
Barokowe wierszowane dedykacje, których najwcześniejszymi przykładami są wiersze Herasyma Smotryckiego wysławiające księcia Konstantego z Biblii Ostrogskiej, były popularne w ХVІІ i ХVІІІ wieku. Świadczą o tym m.in. utwory Hawryiła Dorofijewicza, Pamwy Beryndy, Łazarza Baranowicza, Jana Armaszenki, Jana Maksymowicza i innych twórców barokowych. Wspomniane wiersze, które umieszczane były na początku ksiąg, nie tylko pełniły funkcję swoistego wprowadzenia, lecz także wysławiały darczyńców oraz magnaterię. Właśnie tym patronom utwory były poświęcone, a sponsorowane przez nich księgi darowane. Istotny jest fakt, że dedykacje panegiryczne często miały podłoże polityczne i odzwierciedlały tendencje ideologiczne sztuki ukraińskiej. Obecnie barokowe wierszowane dedykacje pozostają w literaturoznawstwie ukraińskim poza kontekstem poezji panegirycznej. Jednocześnie wykorzystanie podniosłej topiki oraz sformułowań wysławiających pozwala określić wierszowane dedykacje jako odmianę ukraińskiej poezji panegirycznej okresu baroku.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-06-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23755
10.14746/sup.2020.8.1.27
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 1 (2020); 297-305
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 1 (2020); 297-305
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/23755/22201
Prawa autorskie (c) 2020 Wydawnictwo Naukowe UAM
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/26247
2021-01-13T08:35:44Z
sup:Lit
driver
CONTENT VERSUS FORM. FROM THE CONSIDERATIONS ON THE NATURE OF THE LITERARY TEXT IN THE LIGHT OF THE UKRAINIAN LITERARY MANIFESTOES OF THE 1920S: --
TREŚĆ VERSUS FORMA. Z ROZWAŻAŃ NAD NATURĄ TEKSTU LITERACKIEGO W ŚWIETLE UKRAIŃSKICH MANIFESTÓW LITERACKICH LAT 20. XX WIEKU: --
ЗМІСТ VERSUS ФОРМА. ІЗ РОЗДУМІВ ПРО ПРИРОДУ ЛІТЕРАТУРНОГО ТЕКСТУ В СВІТЛІ УКРАЇНСЬКИХ ЛІТЕРАТУРНИХ МАНІФЕСТІВ 1920-X РР.: --
Nowacki, Albert
Ukrainian literature
discussion
form and content
writer
experiment
concept
українська література
дискусія
форма та зміст
письменник
експеримент
концепція
The purpose of this paper is to reflect on an extremely interesting issue, which was the attempt to explain the primacy of content over form or form over content in Ukrainian literature. The author emphasizes that this issue was the subject of considerations at the end of the 19th century, when modernist literature, looking for new ways of artistic expression, gave primacy to the form of a literary work over its content. Modernists felt freed from the duty of “moralizing” the reader, arguing that the writer’s duty is to constantly experiment with the form. The author refers to such figures as Mykola Voronyj, Mykola Sriblanski, Yakiv Mozhejko, Dmytro Zahul, and circles associated with the magazine “Muzahet”, “Literature Critical Almanac”, “Ukraїns’ka khata” and the literary group “Moloda Muza”. Discussions at the turn of the century came alive again in the 1920s in the newly formed Ukrainian Soviet Republic. Supporters of socialist realism argued that the content of the literary work is more important, because, in their opinion, the writer’s duty is to “educate” society. Based on the research conducted, it can also be stated that at the same time there were also writers whoemphasized the significant importance of the form of the literary work. Among them were members of the literary group called “Grono”. Later in the paper, the ideas advanced by Valeriian Polishchuk, who proposed the concept of the literature of the spiral (literature like mathematics ), are analysed. An interesting poem theory is also mentioned here, where euphony came to the fore. It was the author’s concept of a new rhythm of the poem, referred to as the “khvilyada”.
The purpose of this paper is to reflect on an extremely interesting issue, which was the attempt to explain the primacy of content over form or form over content in Ukrainian literature. The author emphasizes that this issue was the subject of considerations at the end of the 19th century, when modernist literature, looking for new ways of artistic expression, gave primacy to the form of a literary work over its content. Modernists felt freed from the duty of “moralizing” the reader, arguing that the writer’s duty is to constantly experiment with the form. The author refers to such figures as Mykola Voronyj, Mykola Sriblanski, Yakiv Mozhejko, Dmytro Zahul, and circles associated with the magazine “Muzahet”, “Literature Critical Almanac”, “Ukraїns’ka khata” and the literary group “Moloda Muza”. Discussions at the turn of the century came alive again in the 1920s in the newly formed Ukrainian Soviet Republic. Supporters of socialist realism argued that the content of the literary work is more important, because, in their opinion, the writer’s duty is to “educate” society. Based on the research conducted, it can also be stated that at the same time there were also writers whoemphasized the significant importance of the form of the literary work. Among them were members of the literary group called “Grono”. Later in the paper, the ideas advanced by Valeriian Polishchuk, who proposed the concept of the literature of the spiral (literature like mathematics ), are analysed. An interesting poem theory is also mentioned here, where euphony came to the fore. It was the author’s concept of a new rhythm of the poem, referred to as the “khvilyada”.
Метою статті є рефлексія над цікавим питанням, яке виникло на зламі ХІХ та ХХ століть в ураїнській літературі, а саме — первинності змісту над формою чи форми над змістом. Автор статті підкреслює, що згадане питання було предметом роздумів та суперечок наприкінці ХІХ століття, коли модерністична література, шукаючи нових способів художнього вираження, надала перевагу формі літературного твору над його змістом. Модерністи почували себе звільненими від обов’язку “моралізувати та вчити” читача, стверджуючи, що обов’язок художника — постійно експериментувати з формою. Автор покликається на Миколу Вороного, Миколу Сріблянського, Якова Можейка, Дмитра Загула та середовища, пов’язані з журналами „Музаґет”, „Літературно-науковий вісник”, „Українська хата”, а також із групою „Молодамуза”. Дискусії зламу століть знову ожили у 1920-і рр. у новоствореній Українській Радянській Республіці. Прихильники соціалістичного реалізму стверджували, що зміст літературного твору важливіший, адже, на їхню думку, обов’язок письменника — “виховувати” суспільство. Спираючись на проведене дослідження, можна також констатувати, що були й письменники, які підкреслювали суттєве значення форми літературного твору. Серед них, між іншим, члени групи „Ґроно”. У статті проаналізовано ідеї, висловлені Валеріаном Поліщуком, який запро-понував концепцію літературного спіралізму (література як математика). Також згадується цікава теорія вірша, де на перший план письменник висував евфонію. Це була його авторська концепція нового ритму вірша, відомого як “хвиляда”.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26247
10.14746/sup.2020.8.2.09
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 2 (2020); 119-130
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 2 (2020); 119-130
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26247/23956
Prawa autorskie (c) 2021 Wydawnictwo Naukowe UAM
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/26248
2021-01-13T08:35:42Z
sup:Lit
driver
BETWEEN GONZO AND HISTORICAL DOCUMENT. ABOUT THE GENRE STATUS OF ANDRIY SOVA’S REPORTAGE ZVIT ZA SERPEN ‘14
MIĘDZY GONZO A DOKUMENTEM HISTORYCZNYM. O STATUSIE GENOLOGICZNYM REPORTAŻU ЗВІТ ЗА СЕРПЕНЬ’14 ANDRIJA SOWY (PŁOCHISZA)
МІЖ ГОНЗО ТА ІСТОРИЧНИМ ДОКУМЕНТОМ. ПРО ЖАНРОВИЙ СТАТУС РЕПОРТАЖУ ЗВІТ ЗА СЕРПЕНЬ’14 АНДРІЯ СОВИ (ПЛОХІША)
Kupidura, Ryszard
genre analysis
reportage
war
chronotope
gonzo
non-fiction
idiostyle
reference pact
Andriy Sova (Plokhish)
жанровий аналіз
репортаж
хронотоп
ідіостиль
російсько-українська війна
референційний пакт
The urgency of this paper is conditioned by the importance for the Ukrainian literary process of examining the peculiarities of literary works devoted to the Russian-Ukrainian war (2014–?). In the article, the author reviews the genre status of Andriy Sova’s Zvit za serpen ‘14. The research indicates the syncretic character of Sova’s reportage and reconstructs the social and cultural conditions for the creation of the text. In addition, the author draws attention to the language of reportage (idiostyle), which is saturated not only with emotions, but also with technical and military terminology. It was found that Zvit za serpen ‘14 contains a specific chronotope conditioned by the dynamics of events in 2014. Another important aim of the research was to investigate how Sova strengthens the reference pact with the reader. As a result, it was recognized that Sova’s strategy is to declare the truth (“I am describing only what I have seen”), frequent quoting of other soldiers, as well as posting photos, which strengthens the documentary character of the book.
The urgency of this paper is conditioned by the importance for the Ukrainian literary process of examining the peculiarities of literary works devoted to the Russian-Ukrainian war (2014–?). In the article, the author reviews the genre status of Andriy Sova’s Zvit za serpen ‘14. The research indicates the syncretic character of Sova’s reportage and reconstructs the social and cultural conditions for the creation of the text. In addition, the author draws attention to the language of reportage (idiostyle), which is saturated not only with emotions, but also with technical and military terminology. It was found that Zvit za serpen ‘14 contains a specific chronotope conditioned by the dynamics of events in 2014. Another important aim of the research was to investigate how Sova strengthens the reference pact with the reader. As a result, it was recognized that Sova’s strategy is to declare the truth (“I am describing only what I have seen”), frequent quoting of other soldiers, as well as posting photos, which strengthens the documentary character of the book.
Актуальність цього дослідження зумовлена важливістю для українського літера-турного процесу вияву своєрідності літературних творів, що присвячені проблематиці росій-сько-української війни (2014–?). Мета наукової розвідки — здійснити аналіз жанру репортажу Андрія Сови (Плохіша) Звіт за серпень ‘14. Унаслідок здійсненого дослідження не лише з’я-совано тип жанру аналізованого тексту, що має гібридний, синкретичний характер, оскільки поєднує різні, часто гетерогенні жанрові ознаки, але й визначено специфіку суспільного та культурного контекстів, що призвели до його виникнення. Охарактеризовано систему ознак ідіостилю Андрія Сови (Плохіша), до яких належать: суб’єктивізм, емоційність, схильність до вживання професіоналізмів тощо. Крім того, розкрито структуру текстового хронотопу дослі-джуваного тексту, що зумовлена динамікою подій 2014 року. У розвідці виявлено й основну письменницьку стратегію, за допомогою якої відбувається “зміцнення” референційного пактуавтора із читачем; простежуємо наявність безпосередніх відавторських заяв декларативного характеру, як-от: “пишу лише те, що бачив”, розлогих прямих цитувань учасників боїв, залучення візуального ряду у вигляді фотографії, що ілюструє документальний характер видання.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26248
10.14746/sup.2020.8.2.14
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 2 (2020); 177-186
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 2 (2020); 177-186
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26248/23957
Prawa autorskie (c) 2020 Wydawnictwo Naukowe UAM
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/26249
2021-01-13T08:35:39Z
sup:Lit
driver
GENDER DIMENSIONS OF THE JEWISH THEME IN LESIA UKRAINKA’S POETRY
GENDEROWE WYMIARY TEMATU ŻYDOWSKIEGO W POEZJI ŁESI UKRAINKI
ҐЕНДЕРНІ ВИМІРИ ЄВРЕЙСЬКОЇ ТЕМИ У ПОЕЗІЇ ЛЕСІ УКРАЇНКИ
СЕМЕРИН, ХРИСТИНА
imagologia
Inny
Swoje / Obce
temat żydowski
gender
imagology
the Other
the Self / Alien
gender
the Jewish theme
In the article, Lesia Ukrainka’s poetry based on the Jewish cultural motifs and archetypal plots, mainly of biblical genesis, has been studied. Selected poems are being examined through the lens of imagology and gender theory. The author emphasizes gender nuancing of the Jewish theme developed in the poetry. In the study, the noticeable imagological, and gender aspects are being considered as follows: the legitimation of national identity by gender interactions; a detection of mothers’ competition under the patriarchal pressure; the discourse of a gender communicative abyss; the equalization, and the abolition of gender restrictions in order to create the idea of a person of integrity regardless gender values. In conclusion, it should be noted that the intricate social history of the Hebrew women is being transposed into Ukrainian modernity in Lesia Ukrainka’s poetry.
Artykuł analizuje teksty poetyckie Łesi Ukrainki stworzone na podstawie kulturowych motywów żydowskich i tematów archetypowych, głównie genezy biblijnej. Wybrane wiersze są badane przez pryzmat imagologii oraz zasad teorii gender. Podkreśla się, że w percepcji poetyckiej pisarza temat żydowski ma cechy charakterystyczne gender. Autorka zbadała następujące kwestie imagologiczne i genderowe: legitymizację inności narodowej poprzez interakcje genderowe pomiędzy mężczyzną a kobietą, ujawnienie konkurencji interpersonalnej matek pod presją społeczeństwa patriarchalnego, dyskurs otchłani komunikacyjnej między genderami, wyrównanie i zniesienie ograniczeń genderowych w celu sformułowania koncepcji osoby holistycznej itd. W podsumowaniu stwierdzono, iż skomplikowana historia kobiet starożytnego społeczeństwa żydowskiego w poezji Łesi Ukrainki znajduje swoje odzwierciedlenie w ukraińskiej współczesności.
In the article, Lesia Ukrainka’s poetry based on the Jewish cultural motifs and archetypal plots, mainly of biblical genesis, has been studied. Selected poems are being examined through the lens of imagology and gender theory. The author emphasizes gender nuancing of the Jewish theme developed in the poetry. In the study, the noticeable imagological, and gender aspects are being considered as follows: the legitimation of national identity by gender interactions; a detection of mothers’ competition under the patriarchal pressure; the discourse of a gender communicative abyss; the equalization, and the abolition of gender restrictions in order to create the idea of a person of integrity regardless gender values. In conclusion, it should be noted that the intricate social history of the Hebrew women is being transposed into Ukrainian modernity in Lesia Ukrainka’s poetry.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26249
10.14746/sup.2020.8.2.07
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 2 (2020); 97-105
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 2 (2020); 97-105
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26249/23958
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/26251
2021-01-13T08:35:33Z
sup:Lit
driver
THE DEVELOPMENT OF THE UKRAINIAN HORROR FICTION ON THE BACKGROUND OF EUROPEAN GOTHIC TRADITIONS: A BRIEF OVERVIEW
ROZWÓJ UKRAIŃSKIEJ LITERATURY GROZY NA TLE EUROPEJSKICH TRADYCJI GOTYCKICH: ZARYS PROBLEMATYKI
PОЗВИТОК УКРАЇНСЬКОЇ ЛІТЕРАТУРИ ЖАХУ НА ТЛІ ЄВРОПЕЙСЬКИХ ГОТИЧНИХ ТРАДИЦІЙ: СТИСЛИЙ НАРИС
Lis-Markiewicz, Przemysław
proza chimeryczna
powieść gotycka
literatura grozy
gotycyzm literacki
химерна проза
готичний роман
готична література
література жаху
Przedmiotem publikacji jest ścisły zarys problematyki ukraińskiej literatury grozy przedstawiony na tle europejskich tradycji gotyckich w literaturze. Poruszone zostało zagadnienie niejednoznaczności stosowanej terminologii, którą zazwyczaj wykorzystuje się do tworzenia metodologii badań oraz ich samych. Autor podejmuje próbę umiejscowienia gotycyzmu literackiego w literaturoznawstwie. Artykuł zawiera zwięzłą analizę specyfiki prozy gotyckiej w literaturze Anglii, Francji, Niemiec, Polski i Czech, jednakże szczególnie wyróżniono ukraiński gotycyzm literacki, jego swoistość, wyjątkowość. Dostrzeżona została również ukraińska proza „chimeryczna”, choć jej zaliczenie do literatury gotyckiej jest sporne. Ukraińskiemu nurtowi gotyckiemu w literaturze właściwe jest również zastosowanie mitologii ludowej, folkloru i demonologii. Autor doszedł downiosku, że gotycyzm literacki w twórczości pisarzy ukraińskich stanowi doniosły wkład do literatury europejskiej, również światowej. Wymaga stałych badań literaturoznawczych z uwagi na jego nieustającą ewolucję i pojawianie się takich nowych gatunków nurtu gotyckiego jak fantastyka, fantasy czy literatura grozy.
Przedmiotem publikacji jest ścisły zarys problematyki ukraińskiej literatury grozy przedstawiony na tle europejskich tradycji gotyckich w literaturze. Poruszone zostało zagadnienie niejednoznaczności stosowanej terminologii, którą zazwyczaj wykorzystuje się do tworzenia metodologii badań oraz ich samych. Autor podejmuje próbę umiejscowienia gotycyzmu literackiego w literaturoznawstwie. Artykuł zawiera zwięzłą analizę specyfiki prozy gotyckiej w literaturze Anglii, Francji, Niemiec, Polski i Czech, jednakże szczególnie wyróżniono ukraiński gotycyzm literacki, jego swoistość, wyjątkowość. Dostrzeżona została również ukraińska proza „chimeryczna”, choć jej zaliczenie do literatury gotyckiej jest sporne. Ukraińskiemu nurtowi gotyckiemu w literaturze właściwe jest również zastosowanie mitologii ludowej, folkloru i demonologii. Autor doszedł downiosku, że gotycyzm literacki w twórczości pisarzy ukraińskich stanowi doniosły wkład do literatury europejskiej, również światowej. Wymaga stałych badań literaturoznawczych z uwagi na jego nieustającą ewolucję i pojawianie się takich nowych gatunków nurtu gotyckiego jak fantastyka, fantasy czy literatura grozy.
У статті стисло репрезентовано традиції української літератури жаху, що розглянуті на тлі європейських готичних літературних традицій. Ідеться про неоднозначність поняттєвого апарату, що застосовується під час опису методологічних засад дослідження готичної прози; має місце спроба визначення статусу готичної літератури в сучасному літературознавстві. Стаття містить стислий аналіз специфіки англійської, французької, німецької, польської і чеської готичної прози, але увагу сконцентровано на своєрідності вияву української готичної прози. Крім того, автор порушив питання особливостей химерної прози в українській літературі. Українській готиці притаманне використання народної міфології, фольклору, демонології. Автор дійшов висновків, що українська готика — потужний унесок не лише в європейську, але й світову літературу, тому вона вимагає подальшого всебічного дослідження, оскільки розвиваються нові напрями цього жанру, зокрема такі, як фантастика чи література жаху.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26251
10.14746/sup.2020.8.2.12
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 2 (2020); 151-162
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 2 (2020); 151-162
2720-1953
2300-4754
eng
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26251/23960
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/26274
2021-01-13T08:35:27Z
sup:Lit
driver
CONTEMPORARY UKRAINIAN DRAMA ABOUT THE WAR: NATALIA VOROZHBIT’S PLAY BAD ROADS
WSPÓŁCZESNY DRAMAT UKRAIŃSKI WOBEC WOJNY: NA PRZYKŁADZIE SZTUKI NATALII WOROŻBYT ZŁE DROGI
СУЧАСНА УКРАЇНСЬКА ДРАМА ПРОТИ ВІЙНИ: НА ПРИКЛАДI ДРАМИ НАТАЛІЇ ВОРОЖБИТ ПОГАНІ ДОРОГИ
MOSKWIN, ANDRIEJ
Natalya Vorozhbit
violence
trauma
heroisation
Ukraine
new drama
war
Наталія Ворожбит
сучасна українська драматургія
„нова драма”
війна
Україна
героїзація
травма
насильствo
The subject of this study is the play Bad roads (2017) written by the Ukrainian playwright Natalya Vorozhbit. The text was commissioned by the Royal Court Theatre (London). It was also staged in Kiev and received the award for “Best Direction” (Tamara Trunova, GRA Festival, 2019). The action in the drama takes place during the war in eastern Ukraine in 2014-2016. The writer visited these areas and conducted many interviews. In Bad roads N. Vorozhbit focuses not on warfare but on the catastrophic impact of war on everyday life. The author is interested in how war damages the human mentality and psyche, how it influences building interpersonal relationships in new conditions, how war produces the desire to hurt people close to us, as well as unfamiliar ones, and how it affects the formation of intimate relationships. It is significant that an important role in the drama was intended for women and aspects such as love, sex and erotic feelings. The author of the publication focuses on the three most important problems raised in the text: violence, trauma and the creation of a hero (first glorification and then de-heroisation).
The subject of this study is the play Bad roads (2017) written by the Ukrainian playwright Natalya Vorozhbit. The text was commissioned by the Royal Court Theatre (London). It was also staged in Kiev and received the award for “Best Direction” (Tamara Trunova, GRA Festival, 2019). The action in the drama takes place during the war in eastern Ukraine in 2014-2016. The writer visited these areas and conducted many interviews. In Bad roads N. Vorozhbit focuses not on warfare but on the catastrophic impact of war on everyday life. The author is interested in how war damages the human mentality and psyche, how it influences building interpersonal relationships in new conditions, how war produces the desire to hurt people close to us, as well as unfamiliar ones, and how it affects the formation of intimate relationships. It is significant that an important role in the drama was intended for women and aspects such as love, sex and erotic feelings. The author of the publication focuses on the three most important problems raised in the text: violence, trauma and the creation of a hero (first glorification and then de-heroisation).
Предметом дослідження є драма української авторки Наталії Ворожбит Погані дороги (2017). Письменниця є представником “нової драми” в Україні. Текст був написаний на замовлення театру Royal Court (Лондон). Він також був поставлений у Києві (Scena 6) та отримав нагороду за „Найкращу режисуру” (Тамара Трунова, фестиваль GRA, 2019). Дія драми відбувається під час війни на сході України, у 2014–2016 роках. Письменниця відвідала ці райони і зробила багато інтерв’ю. У Поганих дорогах Н. Ворожбит акцентує увагу не на війні, а на катастрофічному впливі війни на повсякденні сфери життя. Авторка цікавиться, як війна спотворює людський менталітет і психіку, як вона впливає на міжособистісні взаємини в нових умовах, спричиняє бажання нашкодити близьким і невідомим людям та як це відбивається на інтимних стосунках. У цій драмі важливу роль відіграють жінки й такі аспекти, як кохання, секс, еротика та почуття. Автор публікації акцентує увагу на трьох найважливіших проблемах, порушених у тексті: насильствo, травма та творення героя (спочатку прославлення, а потімдегероїзація).
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26274
10.14746/sup.2020.8.2.15
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 2 (2020); 187-201
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 2 (2020); 187-201
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26274/23983
Prawa autorskie (c) 2020 Wydawnictwo Naukowe UAM
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/26289
2021-01-13T08:35:16Z
sup:Lit
driver
ARCHETYPE SUBSTRATUM AND POETICS OF REPETITION IN OLES ULIANENKO’S ZYMOVA POVIST
ARCHETYPOWE TŁO I POETYKA POWTÓRZENIA W ZIMOWEJ OPOWIEŚCI OŁESIA ULIANENKI
АРХЕТИПНЕ ПІДҐРУНТЯ І ПОЕТИКА ПОВТОРЕННЯ У ЗИМОВІЙ ПОВІСТІ ОЛЕСЯ УЛЬЯНЕНКА
Штейнбук, Фелікс
Ołeś Ulianenko
socjologia
interpretacja psychoanalityczna
obrazy archetypowe
powtórzenia
śmierć
Oles Ulianenko
sociologism
psychoanalytical interpretation
archetype images
repetition
death
Unlike many previous ones which contained authors’ socially conditioned interpretations of Oles Ulianenko’s works, the article suggests an original, poetically determined, psychoanalytical reading of Zymova povist. As a result, the conclusion is that in this short but aesthetically powerful work of fiction of unclear genre, plot and theme, the Ukrainian author offers a concentrated, concise presentation of polysemous and expressive archetype images, which are obviously connected with social-historical, moral-ethical, and philosophical subject matter which found its in-depth representation in his later literary work. Above all, however, in this particular work of fiction, Ulianenko depicts how death is defeated by repeated victory.
W prezentowanym artykule zaproponowana została oryginalna, w przeciwieństwie do wielu wcześniejszych odczytań Zimowej opowieści Ołesia Ulianenki zazwyczaj opartych na podejściu socjologicznym, psychoanalityczna interpretacja tego dzieła, sięgająca głęboko do poetyki utworu. Przeprowadzona analiza dowodzi, że w niewielkim, ale znakomitym pod względem artystycznym szkicu, który trudno przypisać do określonego gatunku i w którym niełatwo wyznaczyć fabułę i temat, ukraiński pisarz w skondensowanej formie zaprezentował liczne wieloaspektowe i sugestywne obrazy archetypowe, ściśle powiązane z problematyką wspólnotowo-historyczną, moralno-etyczną, filozoficzną (immanentnie obecną w jego późniejszych pracach). Ponadto, co najważniejsze, autor udowodnił, że śmierć można pokonać dzięki powtarzającym się zwycięstwom.
Unlike many previous ones which contained authors’ socially conditioned interpretations of Oles Ulianenko’s works, the article suggests an original, poetically determined, psychoanalytical reading of Zymova povist. As a result, the conclusion is that in this short but aesthetically powerful work of fiction of unclear genre, plot and theme, the Ukrainian author offers a concentrated, concise presentation of polysemous and expressive archetype images, which are obviously connected with social-historical, moral-ethical, and philosophical subject matter which found its in-depth representation in his later literary work. Above all, however, in this particular work of fiction, Ulianenko depicts how death is defeated by repeated victory.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26289
10.14746/sup.2020.8.2.11
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 2 (2020); 141-149
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 2 (2020); 141-149
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26289/23990
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/26290
2021-01-13T08:35:13Z
sup:Lit
driver
THE NOVEL BY TAMARA HORIHA ZERNIA DOTSYA: STRATEGIES OF CREATING THE EFFECT OF COOPERATION
POWIEŚĆ TAMARY HORICHA ZERNIA DOCIA: STRATEGIE TWORZENIA EFEKTU WSPÓŁUDZIAŁU
РОМАН ДОЦЯ ТАМАРИ ГОРІХА ЗЕРНЯ: СТРАТЕГІЇ ТВОРЕННЯ ЕФЕКТУ СПІВПРИЧЕТНОСТІ
ГРЕБЕНЮК, ТЕТЯНА
‘doświadczeniowość’
mimetyczność
strategia narracyjna
narratologia kognitywna
tożsamość lokalna
wzorce wyrażania emocji
experientiality
narrative strategy
cognitive narratology
mimetism
local identity
patterns of the emotion expression
The article considers narrative strategies of the creation of the effect of the reader’s involvement in the protagonist’s life experience in Tamara Horiha Zernia’s novel Dotsya, which is devoted to the important problem of today — the war on the east of Ukraine. The theoretical framework of the study is based on Monika Fludernik’s cognitive-narratological conception of experientiality referring to the idea of the reader’s familiarization with a character’s experience by narrative means. Three strategies of creating the experientiality in this novel are seen as the most important: mimetism while reflecting the region realities, manipulation by the category of local identity, and vivid emotionality of the novel’s narrative. The protagonist’s depersonalization, the display of corporal reactions and the inclusion of invective digressions into the fictional discourse are considered as prevailing patterns of emotional expression.
Artykuł rozważa strategie narracyjne tworzenia efektu zaangażowania czytelnika w doświadczenia życiowe postaci w powieści Tamary Horichy Zerni Docia, poświęconej aktualnym problemom wojny na wschodzie Ukrainy. Teoretyczne podstawy pracy oparte są na zaproponowanej przez Monikę Fludernik w badaniach narratologii kognitywnej koncepcji ‘doświadczeniowości’ (‘experientiality’), związanej z reprezentacją świadomości bohatera lub reprezentacją roli mówcy w utworze. Głównymi strategiami tworzenia ‘doświadczeniowości’ w powieści Docia są mimetyczność w odtwarzaniu realiów regionu, manipulowanie kategorią tożsamości lokalnej i żywa emocjonalna narracja dzieła. Najczęstszymi wzorcami wyrażania emocji w powieści są depersonalizacja, ukazanie reakcji ciała na wydarzenia oraz elementy demaskujące inwektywne dygresje autorskie w dyskursie artystycznym.
The article considers narrative strategies of the creation of the effect of the reader’s involvement in the protagonist’s life experience in Tamara Horiha Zernia’s novel Dotsya, which is devoted to the important problem of today — the war on the east of Ukraine. The theoretical framework of the study is based on Monika Fludernik’s cognitive-narratological conception of experientiality referring to the idea of the reader’s familiarization with a character’s experience by narrative means. Three strategies of creating the experientiality in this novel are seen as the most important: mimetism while reflecting the region realities, manipulation by the category of local identity, and vivid emotionality of the novel’s narrative. The protagonist’s depersonalization, the display of corporal reactions and the inclusion of invective digressions into the fictional discourse are considered as prevailing patterns of emotional expression.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26290
10.14746/sup.2020.8.2.16
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 2 (2020); 203-213
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 2 (2020); 203-213
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26290/23991
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/26291
2021-01-13T08:35:09Z
sup:Lit
driver
UKRAINIAN RECEPTION OF POLISH NEW JOURNALISM: POST-SOVIET RELAPSES AND POSTCOLONIAL ABYSS SYNDROME : (on the example of J. Hugo-Bader’s White Fever)
UKRAIŃSKA RECEPCJA POLSKIEGO REPORTAŻU LITERACKIEGO: POSTRADZIECKIE RECYDYWY I SYNDROM POSTKOLONIALNEJ OTCHŁANI: (na przykładzie Białej gorączki J. Hugo-Badera)
УКРАЇНСЬКА РЕЦЕПЦІЯ ПОЛЬСЬКОГО ХУДОЖНЬОГО РЕПОРТАЖУ: ПОСТРАДЯНСЬКІ РЕЦИДИВИ І СИНДРОМ ПОСТКОЛОНІАЛЬНОЇ ПУСТКИ : (на прикладі Білої гарячки Я. Гуґо-Бадера)
Нахлік, Олеся
recepcja
reportaż literacki
tekst-reakcja
bohater
autor
literatura faktu
reception
New Journalism
text-reaction
hero
author
non-fiction literature
For the first time in Ukrainian literary studies the specificity of the Ukrainian reception of reportages by J. Hugo-Bader describing post-Soviet reality on the territories of Russia, Ukraine, Moldova and Transnistria is analyzed. For Ukrainian readers, it is particularly important to read these texts through the prism of their own experience of life after the collapse of the Soviet colossus. The Ukrainian success of White Fever is evidenced by the fact that it has undoubtedly been a powerful stimulus to rethink the phenomenon of modern Russia and to overcome this deformed reality of delirium tremens, in which post-communist freedom is a curse. In the article, special attention is paid to text-reactions, discussing Hugo-Bader’s linguistic skill and his reporter’s method of “hugging” the interlocutor in order to create texts showing not only the unknown reality, but also evoking empathy.
Po raz pierwszy w literaturoznawstwie ukraińskim została przeanalizowana specyfika ukraińskiej recepcji reportaży J. Hugo-Badera opisujących postradziecką rzeczywistość na terenach Rosji, Ukrainy, Mołdawii i Naddniestrza. Dla odbiorców ukraińskich szczególnie ważne jest odczytywanie tych tekstów przez pryzmat własnego doświadczenia egzystencji po upadku sowieckiego kolosa. O ukraińskim sukcesie Białej gorączki świadczy to, iż została ona niewątpliwie mocnym bodźcem do przemyślenia przez Ukraińców fenomenu współczesnej Rosji i aktualizacji dyskusji o niezbędności przezwyciężenia tej zdeformowanej rzeczywistości delirium tremens. Osobna uwaga w artykule jest skupiona na tekstach-reakcjach dotyczących warsztatu językowego polskiego reportera oraz jego reporterskiej metody „przytulania się” do rozmówcy.
For the first time in Ukrainian literary studies the specificity of the Ukrainian reception of reportages by J. Hugo-Bader describing post-Soviet reality on the territories of Russia, Ukraine, Moldova and Transnistria is analyzed. For Ukrainian readers, it is particularly important to read these texts through the prism of their own experience of life after the collapse of the Soviet colossus. The Ukrainian success of White Fever is evidenced by the fact that it has undoubtedly been a powerful stimulus to rethink the phenomenon of modern Russia and to overcome this deformed reality of delirium tremens, in which post-communist freedom is a curse. In the article, special attention is paid to text-reactions, discussing Hugo-Bader’s linguistic skill and his reporter’s method of “hugging” the interlocutor in order to create texts showing not only the unknown reality, but also evoking empathy.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26291
10.14746/sup.2020.8.2.13
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 2 (2020); 163-175
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 2 (2020); 163-175
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26291/23992
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/26292
2021-01-13T08:35:02Z
sup:Lit
driver
TOTALITARIANISM AND LITERATURE: FROM INTERACTION TO DETECTION
TOTALITARYZM A LITERATURA: OD INTERAKCJI DO ZDEMASKOWANIA
ТОТАЛІТАРИЗМ І ЛІТЕРАТУРА: ВІД ВЗАЄМОДІЇ ДО ВИКРИТТЯ
ПУХОНСЬКА, ОКСАНА
totalitaryzm
literatura
doświadczenie traumatyczne
ideologia
pamięć
totalitarianism
literature
traumatic experience
ideology
memory
Researchers from different branches of science are interested in the reasons and conditionsof the emergence of totalitarianism in Europe following the First World War. Numerouscontemporary studies provide evidence about different ways of explaining post-totalitarian discourse.What is very important in such studies is the problem of art, especially that of literature. The article isdevoted to revealing the connections between that regime and the art of word. The author analyzes thepeculiarities of using literature as an instrument of propaganda. In addition, one of the main problemsof current research is the contemporary ways of artistic rethinking and the process of working out thetotalitarian experience. Primarily, it is represented as a trauma that influences the behavior of modernsocieties and very often provokes unpredictable turns in European policy.
Zaistnienie totalitaryzmu w Europie po I wojnie światowej od lat jest obiektemzainteresowania badaczy różnych dziedzin nauki. Liczne prace opublikowane w ciągu ostatnich latświadczą o interdyscyplinarnym charakterze posttotalitarnego dyskursu naukowego. Nader ważnymw tym kontekście wydaje się problem sztuki, a szczególnie — literatury, co stanowi przedmiotrozważań w proponowanym artykule. Autorka wskazuje na ówczesne wykorzystanie literatury jakoinstrumentu propagandy. Celem aktualnego badania jest również odbiór współczesnego tekstu literackiegojako próby artystycznego przemyślenia doświadczenia totalitaryzmu, postrzeganego jakotrauma oddziałująca na funkcjonowanie współczesnych społeczeństw. Nieprzepracowana traumaprzeszłości często powoduje nieprzewidywalny zwrot w polityce europejskiej.
--
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26292
10.14746/sup.2020.8.2.10
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 2 (2020); 131-140
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 2 (2020); 131-140
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26292/24022
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/26296
2021-01-13T08:34:57Z
sup:Lit
driver
THE SELF / THE STRANGER: THE PROBLEM OF IDENTITY OUTLINING IN THE PROSE OF NATALIA KOBRYNSKA
SWOJE / OBCE: KWESTIA OKREŚLENIA TOŻSAMOŚCI W PROZIE NATALII KOBRYNSKIEJ
СВОЄ / ЧУЖЕ: ПРОБЛЕМА ОКРЕСЛЕННЯ ІДЕНТИЧНОСТІ В ПРОЗІ НАТАЛІ КОБРИНСЬКОЇ
Борисюк, Ірина
swoje / obce
subiektywność
tożsamość
Natalia Kobrynska
the self / the stranger
subjectivity
Natalia Kobrynska
identity
The relevance of the article stems from the demand for rethinking Natalia Kobrynska’s prose and therefore her position in the Ukrainian literary canon. On the one hand, Kobrynska’s artistic searches reflect the development path of fin de siècle Ukrainian literature (realistic and modernist writing). On the other hand, some issues and themes in Kobrynska`s prose are actually ahead of her time (conceptualizing the Other, identity construction through power discourses, interrelation of power and knowledge, Kobrynska`s writing ecological impulses and so on). The paper was written within the framework of identity studies; the key issue is the tension between a construction and a choice. The aim of the paper is to demonstrate that Kobrynska’s characters’ identity is the result of their choices rather than their belonging to society. To conclude, Kobrynska has discovered the most appropriate ways of representation of society’s members at the time in which social relations collapse and emergence.
Aktualność artykułu uwarunkowana jest potrzebą reinterpretacji twórczości Natalii Kobrynskiej, jej miejsca w kanonie piśmiennictwa ukraińskiego. Z jednej strony twórcze poszukiwania pisarki odzwierciedlają drogę, którą przemierzała literatura ukraińska na przełomie wieków (tendencje realistyczne i modernistyczne), z drugiej zaś — zawierają one tematy i zagadnienia znacznie wykraczające poza ówczesne ramy czasowe (postać Innego, konstruowanie tożsamości za pomocą dyskursu władzy, wspólne oddziaływanie władzy i wiedzy, impulsy ekologiczne itp.). Kierunek, w ramach którego zrealizowano badanie, wyznaczony jest przez studia poświęcone zagadnieniu tożsamości; w centrum uwagi obecne jest napięcie pomiędzy modusami konstruowania a wyboru. Celem badania jest zatem dowiedzenie, iż w przypadku bohaterów Kobrynskiej tożsamość wiąże się raczej z wyborem aniżeli z przynależnością do wspólnoty. Rezultatem badania jestpotwierdzenie, iż, pomimo niestabilności ludzkich wyobrażeń o własnym „Ja”, Natalia Kobrynska odnajduje najbardziej odpowiedni sposób, aby ukazać członków wspólnoty w momencie rozpadu tradycyjnych związków społecznych i kształtowania się nowych.
The relevance of the article stems from the demand for rethinking Natalia Kobrynska’s prose and therefore her position in the Ukrainian literary canon. On the one hand, Kobrynska’s artistic searches reflect the development path of fin de siècle Ukrainian literature (realistic and modernist writing). On the other hand, some issues and themes in Kobrynska`s prose are actually ahead of her time (conceptualizing the Other, identity construction through power discourses, interrelation of power and knowledge, Kobrynska`s writing ecological impulses and so on). The paper was written within the framework of identity studies; the key issue is the tension between a construction and a choice. The aim of the paper is to demonstrate that Kobrynska’s characters’ identity is the result of their choices rather than their belonging to society. To conclude, Kobrynska has discovered the most appropriate ways of representation of society’s members at the time in which social relations collapse and emergence.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26296
10.14746/sup.2020.8.2.06
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 2 (2020); 83-96
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 2 (2020); 83-96
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26296/23997
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/26297
2021-01-13T08:34:54Z
sup:Lit
driver
REPRESENTATION OF THE HERO-WARRIORʼS IMAGE IN UKRAINIAN SOCIALIST REALISM LITERATURE
REPREZENTACJA OBRAZU BOHATERA WALKI W UKRAIŃSKIEJ LITERATURZE REALIZMU SOCJALISTYCZNEGO
РЕПРЕЗЕНТАЦІЯ ОБРАЗУ ГЕРОЯ-ВОЇНА В УКРАЇНСЬКІЙ СОЦРЕАЛІСТИЧНІЙ ЛІТЕРАТУРІ
ФЕДОРІВ, УЛЯНА
„nowy człowiek”
bohater walki
ideologia
socrealizm
kanon socrealistyczny
“new manˮ
hero-warrior
socialist realism canon
socialist realism
ideology
The article is devoted to the research of socialist realism canon in Ukrainian literature. This canon is considered an artificially modeled power project in the sphere of culture and literature which aimed at creating a monostylistic system with clearly defined rules and recommended schemes, especially including thought-out characters understandable for the mass Soviet reader in order to monopolize power at all levels and to establish a new Soviet identity (“homo sovieticusˮ). The socialist realism canon is a complex and heterogeneous phenomenon. It imposed patterns for analysing and reflecting on reality in art and culture. From the 1930s, any texts following the authorities’ regulations acquired a typical structure, predictable and recognizable features that turned literature into a mass-produced uniform “artistic” product. The task of such a governmental experiment was both to transform the world, and to change the way reality was perceived. The aesthetized falsification of existence, the clear domination of everything “ideological” and “totalitarian” in the field of culture, shaping the socialist realistic theory as a process of politicizing artistic consciousness - these are the blocks that determined the formation and functioning of the socialist realism canon of Ukrainian literature. The publication reflects a new vision of the problem of the literary representation of the Soviet Pantheon of Heroes in the socialist realism texts, in particular novels by Natan Rybak, Yurii Zbanatskyi, Oles Honchar, Andrii Malyshko, Natalia Zabila etc. Basically, the idea is that in order to build a bright future the Soviet system needed a new man, so all the forces were thrown into the “newanthropological typeˮ. The article deals with the modeling role of the hero-warrior in the socialist realism text. This image was established in the mass consciousness by means of propaganda and agitation.
Przedstawiony artykuł proponuje analizę kanonu socrealistycznego w ukraińskich tekstach literackich, należących do autorów okresu sowieckiego, takich jak Natan Rybak, Jurij Zbanacki, Ołeś Honczar, Andrij Małyszko, Natalia Zabiła itd. Według licznych badań ów kanon jest traktowany jako ideologiczny projekt w zakresie kultury oraz literatury, którego zadaniem było formowanie odrąbnej tożsamości (homo sovieticus) oraz absolutyzacja władzy sowieckiej na różnych poziomach życia, zarówno państwowego, jak i prywatnego. W tekstach kultury kanon socrealizmu był powołany do stworzenia monostylistycznego systemu ze ścisłymi regułami, rozpisanymi schematami, specjalnie przewidzianymi typami bohaterów. Socrealistyczny kanon narzucał kulturze i sztuce schematy analizy i odzwierciedlenia nie prawdziwej, lecz wyimaginowanej rzeczywistości. Już od lat 30. XX wieku literatura reprezentuje liczne teksty odpowiadające regułom stylu ideologicznego. Wówczas literatura zostaje przekształcona w produkt kultury masowej, mający typową strukturę przewidywalności i uznawalności. Celem takiego eksperymentu nad literaturą piękną było zarównoprzekształcenie kultur narodów podbitych przez ZSRR, jak i zmiana sposobu odbioru rzeczywistości. Estetyzacja i fałszowanie sowieckiego trybu życia, powszechna dominacja pierwiastków ideologicznegooraz totalitarnego w zakresie kultury, formowanie socrealistycznej teorii jako procesu polityzacji świadomości artystycznej — to czynniki decydujące o rozwoju i funkcjonowaniu kanonu literatury ukraińskiej okresu sowieckiego. Autorka artykułu proponuje nowe ujęcie literackiej reprezentacji sowieckiego panteonu bohaterów w tekstach socrealistycznych. System sowiecki, budując utopię o nastaniu „świetlanej przyszłości”, potrzebował „nowego człowieka”, na kształtowanie którego były skierowane wszelkie starania. A zatem główną uwagę w danym badaniu skupiono na roli obrazu bohatera walki w socrealistycznym tekście. Obraz ów na skutek propagandy i agitacji zapisał się na długi czas w świadomości zbiorowej.
The article is devoted to the research of socialist realism canon in Ukrainian literature. This canon is considered an artificially modeled power project in the sphere of culture and literature which aimed at creating a monostylistic system with clearly defined rules and recommended schemes, especially including thought-out characters understandable for the mass Soviet reader in order to monopolize power at all levels and to establish a new Soviet identity (“homo sovieticusˮ). The socialist realism canon is a complex and heterogeneous phenomenon. It imposed patterns for analysing and reflecting on reality in art and culture. From the 1930s, any texts following the authorities’ regulations acquired a typical structure, predictable and recognizable features that turned literature into a mass-produced uniform “artistic” product. The task of such a governmental experiment was both to transform the world, and to change the way reality was perceived. The aesthetized falsification of existence, the clear domination of everything “ideological” and “totalitarian” in the field of culture, shaping the socialist realistic theory as a process of politicizing artistic consciousness - these are the blocks that determined the formation and functioning of the socialist realism canon of Ukrainian literature. The publication reflects a new vision of the problem of the literary representation of the Soviet Pantheon of Heroes in the socialist realism texts, in particular novels by Natan Rybak, Yurii Zbanatskyi, Oles Honchar, Andrii Malyshko, Natalia Zabila etc. Basically, the idea is that in order to build a bright future the Soviet system needed a new man, so all the forces were thrown into the “newanthropological typeˮ. The article deals with the modeling role of the hero-warrior in the socialist realism text. This image was established in the mass consciousness by means of propaganda and agitation.
Adam Mickiewicz University Poznan
2020-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26297
10.14746/sup.2020.8.2.08
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 8 No. 2 (2020); 107-117
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 8 Nr 2 (2020); 107-117
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/26297/23998
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/29282
2021-09-23T07:29:12Z
sup:Lit
driver
THE LITERARY RECEPTION OF POST-TOTALITARIAN WARS: UKRAINIAN AND BALKAN CONTEXTS
LITERACKA RECEPCJA WOJEN POSTTOTALITARNYCH: KONTEKSTY UKRAIŃSKI I BAŁKAŃSKI
ЛІТЕРАТУРНА РЕЦЕПЦІЯ ПОСТТОТАЛІТАРНИХ ВОЄН: УКРАЇНСЬКИЙ ТА БАЛКАНСЬКИЙ КОНТЕКСТИ
Puchońska, Oksana
wojna
historia
literatura
doświadczenie traumatyczne
Donbas
Jugosławia
war
history
literature
traumatic experience
Donbass
Yugoslavia
The author of the article analyses how literary text can be a cultural instrument for overcoming the traumatic experience of war. Ongoing events in the Donbass prove that manipulating with the historical consciousness of the inhabitants of this region of Ukraine and important events from the past have become the reasons for a new military implosion between the colonized and colonizer. Literary texts published in the last few years not only reflect the Russian-Ukrainian war in eastern Ukraine but also shed light on the consequences of Soviet colonization, which played the main role in the process of mental separation of this region. In the context of post-communist society transformations, the Donbass war is similar to the military conflicts in Transnistria, Georgia and, above all, to the war in former Yugoslavia. Contemporary literary texts are the most accurate examples of it from the point of view of the traumatic experience of culture.
Przedmiotem przedstawionego artykułu jest analiza tekstu literackiego jako instrumentarium przezwyciężenia traumatycznego doświadczenia wojny. Współczesne wydarzenia w Donbasie dowodzą, że manipulacja historyczną świadomością mieszkańców wskazanego regionu i nieprzepracowane ważne wydarzenia z przeszłości stały się przyczyną nowej militarnej implozji między skolonizowanym a kolonizatorem. Publikowane w ostatnich latach teksty literackie nie tylko odzwierciedlają realia wojny rosyjsko-ukraińskiej na wschodzie Ukrainy, ale także naświetlają konsekwencje sowieckiej kolonizacji, które odegrały główną rolę w procesie mentalnej separacji tego regionu. W kontekście postkomunistycznych przemian społecznych wojna w Donbasie przypomina konflikty zbrojne w Naddniestrzu, Gruzji, a przede wszystkim wojnę w byłej Jugosławii. Z punktu widzenia traumatycznego doświadczenia kultury współczesne teksty literackie są tego znakomitym przykładem.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-09-13
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29282
10.14746/sup.2021.9.1.14
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 1 (2021); 165-176
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 1 (2021); 165-176
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29282/26092
Prawa autorskie (c) 2021 Oksana Puchońska
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/29284
2021-09-23T07:29:09Z
sup:Lit
driver
EXISTENTIAL DIMENSIONS IN LINA KOSTENKO’S VERSE NOVEL MARUSIA CHURAI
EGZYSTECJALNY WYMIAR POWIEŚCI WIERSZOWANEJ LINY KOSTENKO MARUSIA CZURAJ
ЕКЗИСТЕНЦІЙНІ ВИМІРИ РОМАНУ У ВІРШАХ ЛІНИ КОСТЕНКО МАРУСЯ ЧУРАЙ
Jankowska, Żanna
filozofia egzystencjalizmu
powieść wierszowana
cechy egzystencjalne
existentialist philosophy
Lina Kostenko’s verse novel Marusia Churai
existential features
Lina Kostenko’s verse novel Marusia Churai is a unique phenomenon in the Ukrainian literature and has an inexhaustible potential for research. This paper is dedicated to Lina Kostenko’s 90thbirthday. The relevance of the study lies in the fact that the question has not been adequately explored, since the existential dimensions of this work have received only fragmentary attention or have been briefly touched upon. Therefore, the purpose of this research is to analyze existential basis of the work by the case of Marusia Churaivna. The research stream is “literature studies”, “the philosophy of literature”. On the basis of existentialist methodology introduced by a Danish philosopher S. Kierkegaard (later developed by A. Camus, J.-P. Sartre etc.), we can claim that both the analyzed novel itself and its protagonist in particular possess major existentialist features expressing deep poetic inner philosophy, which results in changes of outer existence. We can actually speak about Marusia Churaiivna’s paradigm of existence which forms her spiritual essense, personal (and im-personal) view on life (as “Me”-in-myself) and which she managed to live through: love/betrayal/pain/loneliness/otherness)/death.
Powieść wierszowana Marusia Czuraj Liny Kostenko jest w kulturze ukraińskiej zjawiskiem wyjątkowym i ma nieograniczony potencjał badawczy. Artykuł powstał z okazji 90. urodzin L. Kostenko. Aktualność studium wynika z niedostatecznej analizy poruszonego zagadnienia: dotychczas egzystencjalne wymiary wspomnianego utworu były omawiane tylko fragmentarycznie lub okazjonalnie. Celem pracy jest analiza egzystencjalnych założeń utworu literackiego na przykładzie losów bohaterki Marusi Czurajówny. Kierunek badania to językoznawstwo, filozofia literatury. Opierając się na metodologii egzystencjalizmu zaproponowanej przez duńskiego myśliciela S. Kierkegaarda (później rozwiniętej przez A. Camusa, J.P. Sartre’a itp.), można stwierdzić, że analizowana powieść i szczególnie jej protagonistka noszą wyraźne znamiona egzystencjalności, odzwierciedlającej ich głęboką wewnętrzną filozoficzność. W zasadzie można mówić o paradygmacie egzystencji Marusi Czurajówny, który kształtuje jej duchowość, a także unikalny pogląd na życie (jako „Ja”-w-sobie) poprzez takie kategorie, jak: miłość/zdrada/ból/samotność (inność)/śmierć.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-09-13
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29284
10.14746/sup.2021.9.1.16
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 1 (2021); 187-201
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 1 (2021); 187-201
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29284/26093
Prawa autorskie (c) 2021 Żanna Jankowska
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/29295
2021-09-23T07:29:00Z
sup:Lit
driver
NARRATIVE STRATEGIES IN ILLARION PAVLIUK’S NOVEL WHITE ASH
STRATEGIE NARRACYJNE W POWIEŚCI IŁŁARIONА PAWLUKА BIAŁY POPIÓŁ
НАРАТИВНІ СТРАТЕГІЇ В РОМАНІ ІЛЛАРІОНА ПАВЛЮКА БІЛИЙ ПОПІЛ
Weszczykowa, Ołena
strategia narracyjna
strategia narracyjna, kryminał retro, noir, intertekstualność, niewiarygodny narrator; prolepsis
kryminał retro
noir
intertekstualność
niewiarygodny narrator
prolepsis
narrative strategy
retrodetective
noire
intertextuality
unreliable narrator
prolepsis
Artykuł poświęcony jest analizie strategii narracyjnych w debiutanckiej powieści Iłłariona Pawluka Biały popiół. Celem artykułu jest ustalenie, jak zorganizowana jest narracja i jakie efekty artystyczne autor starał się osiągnąć, poprzez zwrócenie uwagi na intencje autora i śledzeniewpływu poszczególnych znaków tekstowych na odbiorcę. Analizowane są obecne w powieści cechy kryminału retro i noir jako gatunków „adrenaliny”. Zwrócono uwagę na kinematograficzny charakter pracy wynikający z pomysłu autora. Podkreślono wiodącą strategię narracyjną powieści – intertekstualność, w szczególności intertekstualne interakcje z opowieścią Mikołaja Gogola Wij oraz wpływ intertekstów na interpretację tekstu przez czytelnika. Rozpatrzono zjawisko nierzetelnej narracji na wybranym materiale i wykazano, że narrator homodiegetyczny – prywatny detektyw Taras Biłyj – jest niewiarygodny. Badana jest także strategia stosowania prolepsy i wywoływania wahania czytelnika, realizowana poprzez budzenie wątpliwości co do natury artystycznej umowności przedstawianych wydarzeń.
The article is devoted to the analysis of narrative strategies in the debut novel of Illarion Pavliuk White Ashes. Taking into consideration the author’s intention and tracking the influence of the textual indicia on the recipient, the article aims to find out how the narration is organized and what artistic effects the author was trying to achieve. The features of retrodetective and noir as “adrenaline” genres present in the novel are analyzed. The cinematic qualities of the work as a result of the author’s intention is marked. The leading narrative strategy used in the novel, the intertextuality, is highlighted, in particular, the intertextual interaction with the story of M. Hohol Vii, and the influence of intertextems on the reader’s interpretation of the text. The phenomenon of unreliable narration is considered on the basis of the selected material and it is proved that the homodiegetic narrator, private detective Taras Bilyi, is unreliable. The strategy of using prolepsis and provoking the reader’s hesitation which is realized through the formation of doubts about the nature of the artistic convention of the events described, is also examined.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-09-13
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29295
10.14746/sup.2021.9.1.10
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 1 (2021); 121-130
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 1 (2021); 121-130
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29295/26099
Prawa autorskie (c) 2021 Ołena Weszczykowa
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/29312
2021-09-23T07:28:55Z
sup:Lit
driver
THE ARTISTIC EMBODIMENT OF THE FEATURES OF ‘NEW SINCERITY’ IN SOFIA ANDRUKHOVYCH’S NOVEL AMADOKA
ARTYSTYCZNE UCIELEŚNIENIE CECH ‘NOWEJ SZCZEROŚCI’ W POWIEŚCI SOFII ANDRUCHOWYCZ AMADOKA
ХУДОЖНЄ ВТІЛЕННЯ РИС ‘НОВОЇ ЩИРОСТІ’ В РОМАНІ СОФІЇ АНДРУХОВИЧ АМАДОКА
Hrebeniuk, Tetiana
powieść Amadoka
postpamięć
nowa szczerość
metamodernizm
narracja
the novel Amadoka
postmemory
‘new sincerity’
metamodernism
narrative
The article deals with the novel Amadoka by Sofia Andrukhovych as a explication in fiction of Marianne Hirsch’s notion of ‘postmemory’. This notion, which is of great significant in contemporary social studies and humanities, means a “structure of the inter- and trans-generational transmission of traumatic knowledge and experience”. What Sofia Andrukhovych offers the reader is something of an experiment – implanting artificial memories, transferring the previous generations’ traumatic experience to a person who has lost their memory by being wounded in the Donbas war. The aim of the research is to analyse the sensual nature of the novel Amadoka in terms of ‘New Sincerity’, an aesthetically and ethically relevant trend associated with the metamodern worldview. The primary focus is on how features of the ‘new sincerity’ are expressed in Andrukhovych’s novel. These features include: seriousness and a lack of irony in narrative; reference to emotions and feelings in the novel (or a fixation with their absence in the moments where they should have been present); awareness of the contradictory nature and ambivalence of human feelings; the individual’s doubts in his or her ability to be sincere; manipulations with the reader’s faith and trust; and the importanceof that was left “off the page”.
W artykule poddano analizie powieść Sofii Andruchowycz Amadoka jako artystyczną eksplikację istotnego we współczesnych badaniach socjohumanitarnych pojęcia postpamięci, zaproponowanego przez Marianne Hirsch, czyli „struktury inter- i transpokoleniowego przekazu traumatycznej wiedzy i doświadczenia”. Sofia Andruchowycz proponuje czytelnikowi rodzaj eksperymentu – zaszczepienia sztucznych wspomnień, transmitowania traumatycznych przeżyć poprzednich pokoleń człowiekowi, który stracił pamięć z powodu rany odniesionej na wojnie w Donbasie. Celem pracy jest analiza zmysłowości powieści Amadoka w kontekście kojarzonego ze światopoglądem metamodernu etycznego i estetycznego ruchu ‘nowej szczerości’. W szczególności przedmiotem uwagi jest realizacja w powieści ukraińskiej pisarki takich cech artystycznego ruchu ‘nowej szczerości’, jak poważny, nieironiczny ton narracji; odwoływanie się do emocji, uczuć na kartkach książki (lub zauważanie ich nieobecności tam, gdzie powinny być); świadomość sprzeczności i ambiwalencji ludzkich uczuć; wątpliwości podmiotu co do jego własnej zdolności do bycia szczerym; manipulacja wiarą i zaufaniem czytelnika; waga tego, co zostało „poza stroną”.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-09-13
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29312
10.14746/sup.2021.9.1.11
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 1 (2021); 131-144
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 1 (2021); 131-144
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29312/26110
Prawa autorskie (c) 2021 Tetiana Hrebeniuk
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/29314
2021-09-23T07:28:44Z
sup:Lit
driver
PERFORMANCE AND POETRY PERFORMANCE IN ARTICLES BY UKRAINIAN RESEARCHERS
PERFORMANS I PERFORMANS POETYCKI W ARTYKUŁACH UKRAIŃSKICH BADACZY
ПЕРФОРМАНС І ПОЕТИЧНИЙ ПЕРФОРМАНС У СТАТТЯХ УКРАЇНСЬКИХ ДОСЛІДНИКІВ
Hładun, Daryna
badania performansu
teoria performansu poetyckiego
performas poetycki
performans
historia teorii performansu
performance studies
poetry performance theory
poetry performance
performance
history of performance theory
The article examines the formation process of the scientific field of performance studies in Ukraine since the second half of the 20th century. Analytical and synthetic methods are used based on papers by A. Bakanurskyi, D. Honcharenko, T. Hridyayeva, N. Khoma, O. Kochubeinyk, L. Komarnytska, T. Kornieieva, O. Lachko, N. Marenych, I. Nechytalyuk, M. Pashkevich , Yu. Pochynok, Ya. Shumska and I. Yatsyk. The article is part of wider research on the key terms and concepts in poetry performance theory discussed in the publication Introduction to Ukrainian Poetry Performance Theory. The History of Performance Theory. It is considered to be the case that the majority of Ukrainian scientists tend to borrow views on both performance theory and key aspects of performance history from their North American and West-European colleagues.
Artykuł przedstawia proces wytyczenia pola badań naukowych performansu w Ukrainie od drugiej połowy XX wieku z wykorzystaniem metod analityczno-syntetycznych (na podstawie artykułów A. Bakanurskiego, D. Honczarenki, T. Gridiajewej, L. Komarnickiej, T. Korniejewej, O. Koczubejnyk, O. Laczko, N. Marenycz, I. Neczytaliuk, M. Paszkewycz, J. Poczynok, N. Homy, J. Szumskiej i I. Jacyk). Artykuł jest częścią szerszego opracowania na temat kluczowych pojęć teorii performansu poetyckiego, w ramach którego ukazał się tekst Wprowadzenie do teorii performansu poetyckiego na Ukrainie. Historia teorii performansu. Uważa się, że w dużej mierze wielu ukraińskich badaczy zapożyczało poglądy północnoamerykańskie i zachodnioeuropejskie dotyczące nie tylko teorii, ale także historii sztuki performansu.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-09-13
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29314
10.14746/sup.2021.9.1.12
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 1 (2021); 145-155
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 1 (2021); 145-155
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29314/26112
Prawa autorskie (c) 2021 Daryna Hładun
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/29376
2021-09-23T07:28:37Z
sup:Lit
driver
STYLISTIC POLYPHONISM IN VLADIMIR NAZARENKO’S NOVELS
STYLISTYCZNA POLIFONICZNOŚĆ NOWELISTYKI WOŁODYMYRA NAZARENKI
СТИЛЬОВИЙ ПОЛІФОНІЗМ НОВЕЛІСТИКИ ВОЛОДИМИРА НАЗАРЕНКА
Daszko, Natalia
gotyk
hermetyzm
medytacja
surrealizm
nowelistyka
polifoniczność
styl
Gothic
hermeticism
meditation
surrealism
polyphony
novel
style
The article analyzes the short stories in V. Nazarenko’s collection Mechanical Egg in order to identify the writer’s stylistic idiosyncracies. There is no single point of view regarding this, which determines the discussions around this issue and the relevance of our intelligence. Research is performed in the context of studying modern Ukrainian novels. As a result of research conducted using philological, comparative, descriptive methods, component and semantic analysis, it was found that Nazarenko’s novels include elements of different styles: Gothic, Hermetic, meditation, and surrealism, which are organically combined. The artistic world of his short stories is characterized by an atmosphere of mystery, enhanced by symbolism, the intertwining of the real world with the afterlife, the isolation of the characters and distance from socio-cultural background, and their reflections on existential problems. The combination of these features provides a basis on which to speak of the stylistic polyphony of V. Nazarenko’s novels.
Artykuł analizuje nowele ze zbioru Mechaniczne jajko W. Nazarenki w celu zdefiniowania specyfiki stylistycznej maniery pisarza. Brak jednolitego stanowiska badaczy w tej kwestii i toczące się na ten temat dyskusje potwierdzają zasadność podjęcia wskazanej w temacie problematyki. W wyniku badań przeprowadzonych na tle współczesnej ukraińskiej nowelistyki oraz za pomocą metod – filologicznej, porównawczej, opisowej, analizy komponentowej i semantycznej stwierdzono, iż w nowelach prozaika współwystępują elementy różnych stylów: gotyku, hermetyzmu, medytacji, surrealizmu. Artystyczny świat nowel W. Nazarenki charakteryzuje atmosfera tajemniczości spotęgowana odpowiednią symboliką, splotem świata realnego i nierzeczywistego, wyobcowaniem bohaterów, zdystansowaniem się od tła społeczno-kulturowego, refleksją nad problemami egzystencjalnymi. Kontaminacja wskazanych wyżej cech pozwala mówić o stylistycznej polifoniczności nowel W. Nazarenki.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-09-13
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29376
10.14746/sup.2021.9.1.13
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 1 (2021); 157-164
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 1 (2021); 157-164
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29376/26158
Prawa autorskie (c) 2021 Natalia Daszko
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/29379
2021-09-23T07:28:32Z
sup:Lit
driver
YURII VYNNYCHUK’S SHORT STORY ГИ-ГИ-И!: PERCEPTION OF THE WORK THROUGH THE PRISM OF THE SENSES
OPOWIADANIE JURIJA WYNNYCZUKA ГИ-ГИ-И!: PERCEPCJA UTWORU PRZEZ PRYZMAT ZMYSŁÓW
ОПОВІДАННЯ ЮРІЯ ВИННИЧУКА ГИ-ГИ-И!: СПРИЙНЯТТЯ ТВОРУ КРІЗЬ СПЕКТР ОРГАНІВ ЧУТТЯ
Jaremczuk, Anastazja
Jurij Wynnyczuk
percepcja zmysłowa tekstu
brutalna metaforyka
literatura ukraińska
Yurii vtnnychuk
sensual perception of the text
brutal metaphor
Ukrainian literature
The purpose of this paper is to analyse the reception of the short story Ги-ги-и! by the contemporary Ukrainian writer Yurii Vynnychuk through the prism of the senses. It investigates how the artistic word becomes the link between the reader and their senses, how it shapes visual, auditory, olfactory, gustatory, and tactile associations in the consciousness of the reader. The study shows how the writer, using an aesthetic of ugliness that affects the reader’s subconscious and impacts their senses, demonstrates the dark side of life. The paper also points to Vynnychuk’s use of the monstrosity aesthetic. The study uses a hermeneutic research method.
Celem artykułu jest analiza odbioru opowiadania Ги-ги-и! autorstwa współczesnego ukraińskiego pisarza Jurija Wynnyczuka przez pryzmat zmysłów. Prześledzono, w jaki sposób słowo artystyczne staje się łącznikiem między czytelnikiem a jego zmysłami, jak kształtuje ono w świadomości odbiorcy skojarzenia wzrokowe, słuchowe, zapachowe, smakowe i dotykowe. Studium unaocznia, w jaki sposób pisarz za pomocą estetyki brzydoty, która oddziałuje na podświadomość czytelnika, wpływając na jego zmysły, demonstruje mroczną stronę życia. W artykule wskazano również zasadność wykorzystania przez Jurija Wynnyczuka estetyki potworności. W analizach wykorzystano hermeneutyczną metodę badawczą.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-09-13
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29379
10.14746/sup.2021.9.1.17
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 1 (2021); 203-215
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 1 (2021); 203-215
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29379/26160
Prawa autorskie (c) 2021 Anastazja Jaremczuk
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/29385
2021-09-23T07:28:21Z
sup:Lit
driver
THE IMAGE OF SAPPHO IN MODERNIST DISCOURSE
OBRAZ SAFONY W DYSKURSIE MODERNISTYCZNYM
ОБРАЗ САПФО В МОДЕРНІСТСЬКОМУ ДИСКУРСІ
Тurhan, Оlha
Safona
kanon
modernizm
mitologizacja
nurt apolliński i dionizyjski
Sappho
canon
modernism
mythologization
Apollonian and Dionisian elements
The article deals with the modernist reception of the literary image of the ancient poet Sappho in the works of Ukrainian writers from the end of the 19th century and beginning of the 20th – Lesya Ukrainka, M. Chernyavsky, L. Starytska-Chernyakhivska. In the main, the origins of the use of this image in the literature of different cultural epochs are clarified, and the specific nature of its interpretation in the works of different genres of these Ukrainian artists is analyzed. What is emphasized here is the originality in how Sappho’s image is interpretated and mythologized in the poems by Lesya Ukrainka and M. Chernyavsky, in L. Starytska-Chernyakhivska’s drama and in Lesya Ukrainka’s unfinished drama under the same title. The author also shows how the traditional image in these works combines both the general cultural paradigm and elements of modernist reception, and how in Ukraine this was a synthesis of Western European art canons and national specificities, of the “philosophy of life” and the “philosophy of the heart”, and of Apollonian and Dionysian elements. The author also confirms how in the works of Ukrainian writers from this period, the decisive factor in interpreting Sappho’s image is the focus on the artistic work of this ancient poet and the myth of love between Sappho and Phaon. Attention is drawn to the fact that in Lesya Ukrainka, M. Chernyavsky and L. Starytska-Chernyakhivska’s creative rethinking of this image, there is a tendency towards neomythologism, typical for modernist discourse in all kinds of art and in literature, in particular.
W artykule zbadano modernistyczną recepcję literackiego obrazu starożytnej poetki Safony w twórczości ukraińskich pisarzy przełomu XIX i XX wieku – Łesi Ukrainki, Mykoły Czerniawskiego, Ludmyły Staryckiej-Czerniachiwskiej. W głównej mierze wyjaśniono genezę odwoływania się do wskazanego obrazu w literaturze różnych epok, przeanalizowano specyfikę jego interpretacji w utworach różnych gatunków wymienionych wyżej ukraińskich pisarzy. Podkreślono także oryginalność interpretacji i mitologizacji Safony w wierszach Łesi Ukrainki i M. Czerniawskiego, w dramacie L. Staryckiej-Czerniachiwskiej oraz w niedokończonym dramacie Łesi Ukrainki pod tym samym tytułem. Ujawniono, w jaki sposób w analizowanych pracach tradycyjny obraz kumuluje zarówno ogólny paradygmat kulturowy, jak i jego transformację w epoce modernizmu, która to na ukraińskim gruncie syntetyzowała zachodnioeuropejskie kanony sztuki ze specyfiką narodową, „filozofię życia” z „filozofią serca”, nurt apolliński z nurtem dionizyjskim. Potwierdzono, iż w twórczości ukraińskich pisarzy wskazanego okresu decydującym czynnikiem w interpretacji obrazu Safony jest skoncentrowanie się na kwestii twórczości starożytnej poetki i micie o miłości Safony i Theonasa.Szczególną uwagę zwrócono na fakt, iż tendencją dominującą w twórczym podejściu Łesi Ukrainki, M. Czerniawskiego, L. Staryckiej-Czerniachiwskiej do kreowania obrazu starożytnej poetki jestneomitologizacja, charakterystyczna dla dyskursu modernistycznego we wszystkich rodzajach sztuki, a zwłaszcza w literaturze.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-09-13
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29385
10.14746/sup.2021.9.1.15
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 1 (2021); 177-186
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 1 (2021); 177-186
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/29385/26164
Prawa autorskie (c) 2021 Olha Turhan
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/31109
2022-01-07T13:33:01Z
sup:Lit
driver
ANTICIPATION THE END: THE CRISIS OF THE MODERN PERCEPTION OF THE WORLD IN VIKTOR DOMONTOVYCH’S NOVEL WITHOUT FOUNDATION
OCZEKIWANIE KOŃCA: KRYZYS NOWOCZESNEGO ODCZUWANIA ŚWIATA W POWIEŚCI WIKTORA DOMONTOWYCZA BEZ GRUNTU
ПЕРЕДЧУТТЯ КІНЦЯ: КРИЗА МОДЕРНОГО СВІТОВІДЧУТТЯ В РОМАНІ ВІКТОРА ДОМОНТОВИЧА БЕЗ ҐРУНТУ
HANOSZENKO, JURIJ
nowoczesność
Wiktor Domontowycz
epoka kulturowa
kryzys
odczuwanie świata
modernity
Victor Domontovych
cultural epoch
crisis
world perception
modernity
Victor Domontovych
cultural epoch
crisis
world perception
The article is devoted to the evolution of Victor Domontovych’s creative thinking in his last novel Without Foundation. This work of art became a resume of his writing and an intertext for his philosophical and culturological research in scientific and critical articles from this period. The basic theme of this novel is the end of the epoch; the author addresses the theme of the exhaustion of modernity’s value and aesthetic systems, which formed the basis of his early artistic works. The analysis of Domontovych’s perception of the epoch boundary, his exhaustion of the cultural paradigm of modernism and the embodiment of his conclusions in the works make the research relevant, especially in terms of the changing landmarks of modern global culture. The research is based on the structural-semiotic methodology of literary text interpretations, which allows the different levels of the text organization to be reviewed, thus reaching wider cultural generalizations. This study helps to better understand the author’s concept of the culture crisis and the poetics of the novel Without Foundation.
Artykuł poświęcony jest badaniu ewolucji myślenia twórczego Wiktora Domontowycza w jego ostatniej powieści Bez gruntu. Właśnie ta powieść stała się w naszych czasach intertekstem służącym do badań filozoficznych i kulturoznawczych. W swoich artykułach naukowych i krytycznych poświęconych końcowi epoki autor stale porusza problem wyczerpania wartościowych i estetycznych systemów nowoczesności, które stały się podstawą jego wczesnej twórczości artystycznej. To właśnie analiza postrzegania przez Domontowycza granic epok, wyczerpanie się kulturowego paradygmatu nowoczesności i ucieleśnienie jego poglądów w zakresie sztuki sprawia, że studium to jest aktualne w dzisiejszej sytuacji zmiany podwalin współczesnej kultury światowej. Badania opierają się na strukturalno-semiotycznym podejściu do interpretacji tekstu literackiego, co pozwala na uwzględnienie różnych poziomów organizacji tekstu i dotarcie do szerszych kulturowych uogólnień. Niniejsze opracowanie pozwoli lepiej zrozumieć autorską koncepcję kryzysu kultury i poetykę powieści Bez gruntu.
The article is devoted to the evolution of Victor Domontovych’s creative thinking in his last novel Without Foundation. This work of art became a resume of his writing and an intertext for his philosophical and culturological research in scientific and critical articles from this period. The basic theme of this novel is the end of the epoch; the author addresses the theme of the exhaustion of modernity’s value and aesthetic systems, which formed the basis of his early artistic works. The analysis of Domontovych’s perception of the epoch boundary, his exhaustion of the cultural paradigm of modernism and the embodiment of his conclusions in the works make the research relevant, especially in terms of the changing landmarks of modern global culture. The research is based on the structural-semiotic methodology of literary text interpretations, which allows the different levels of the text organization to be reviewed, thus reaching wider cultural generalizations. This study helps to better understand the author’s concept of the culture crisis and the poetics of the novel Without Foundation.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31109
10.14746/sup.2021.9.2.07
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 2 (2021); 85-96
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 2 (2021); 85-96
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31109/27506
Prawa autorskie (c) 2021 JURIJ HANOSZENKO
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/31112
2022-01-07T13:32:58Z
sup:Lit
driver
CURSES AS A RITUAL AND THE PHENOMENON OF THE MYTHS OF ENCHANTED DESNA BY OLEXANDR DOVZHENKO
KLĄTWA JAKO RYTUAŁ I FENOMEN MITOPOETYKI ZACZAROWANEJ DESNY OŁEKSANDRA DOWŻENKI
ПРОКЛИНАННЯ ЯК РИТУАЛ І ФЕНОМЕН МІФОПОЕТИКИ ЗАЧАРОВАНОЇ ДЕСНИ ОЛЕКСАНДРА ДОВЖЕНКА
ZEŁENEŃKA, IRYNA
TKACZENKO, WIKTORIA
mitopoetyka
klątwa
impresja
powieść filmowa
narracja liryczna
symbol
folklor
mythologicaly poetic
curse
impression
film story
narrative
folklore
mythologicaly poetic
curse
impression
film story
narrative
folklore
This article deals with the problem of curses and mythologically poetic stylistics withth e example of O. Dovzhenkos’ film “The Enchanted Desna”. It is a typical lyrical story. This work is the author’s attempt to folklorize (lyricize) the genre of cinema through rich synonymy (contextual synonyms), versatile characteristics with comparisons, and occasional expressions (lyrics, curses). All aspects of linguistic colorization of the text constitute the multicultural space of the text, and the multidimensional nature of the poetics of the work. Therefore, one of the very characteristic features of Oleksandr Dovzhenko’s stylistic system is the synthesis of pre-Christian and Christian myths and pre-war reality. This is well illustrated by the rich, synonymous story of a small boy and mature artist (the concept of duality). All this brings the style of Dovzhenko’s new romance to the style of the impressionist Mikhail Kotsubinsky (in this context, we recall the “Apple Flower”).
Artykuł został poświęcony klątwom jako elementom mitopoetyki rozpatrywanym na przykładzie powieści filmowej Ołeksandra Dowżenki z przeważającą narracją liryczną pt. Zaczarowana Desna. Autorki podejmują próbę odczytywania figur folkloryzowania (liryzowania) gatunku powieści filmowej za pomocą bogatej synonimii (synonimów kontekstowych), rozbudowanej charakterystyki bohaterów z porównaniami, a także okazjonalnych wypowiedzi w postaci przekleństw. Wszystkie aspekty koloryzacji językowej kondensują wielokulturową przestrzeń tekstu, wielowymiarowość jego poetyki. Dlatego jedną z najbardziej charakterystycznych cech systemu stylistycznego Ołeksandra Dowżenki jest synteza mitów przedchrześcijańskich i chrześcijańskich oraz przedwojennej rzeczywistości, co dobrze ilustruje bogata, wyimaginowana historia małego chłopca i dojrzałego artysty (koncept dualności).
This article deals with the problem of curses and mythologically poetic stylistics withth e example of O. Dovzhenkos’ film “The Enchanted Desna”. It is a typical lyrical story. This work is the author’s attempt to folklorize (lyricize) the genre of cinema through rich synonymy (contextual synonyms), versatile characteristics with comparisons, and occasional expressions (lyrics, curses). All aspects of linguistic colorization of the text constitute the multicultural space of the text, and the multidimensional nature of the poetics of the work. Therefore, one of the very characteristic features of Oleksandr Dovzhenko’s stylistic system is the synthesis of pre-Christian and Christian myths and pre-war reality. This is well illustrated by the rich, synonymous story of a small boy and mature artist (the concept of duality). All this brings the style of Dovzhenko’s new romance to the style of the impressionist Mikhail Kotsubinsky (in this context, we recall the “Apple Flower”).
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31112
10.14746/sup.2021.9.2.08
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 2 (2021); 97-105
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 2 (2021); 97-105
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31112/27507
Prawa autorskie (c) 2021 IRYNA ZEŁENEŃKA, WIKTORIA TKACZENKO
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/31113
2022-01-07T13:32:55Z
sup:Lit
driver
THE GENESIS OF YURIY YANOVSKYI’S A DUMA ABOUT BRITANKA IN THE CONTEXT OF THE SOVIET DRAMATURGICAL TRADITION
GENEZA DUMY O BRYTANCE JURIJA JANOWSKIEGO W KONTEKŚCIE TRADYCJI SOWIECKIEJ DRAMATURGII
ГЕНЕЗА ДУМИ ПРО БРИТАНКУ ЮРІЯ ЯНОВСЬКОГО В КОНТЕКСТІ ТРАДИЦІЙ РАДЯНСЬКОЇ ДРАМАТУРГІЇ
KONDRATIEWA, SWITŁANA
dramat
przedstawienie
Jurij Janowski
Duma o Brytance
kontekst
idea
drama
play
Yuri Yanovskyi
A Duma about Brytanka
context
idea
drama
play
Yuri Yanovskyi
A Duma about Brytanka
context
idea
The specificity of this article is the consideration not only of the completed text entitled A Duma about Brytanka, but also of the play-forming and creating process, which became possible due to the presence of drafts and draft notes to the work. Therefore, this study is conducted not only in along the lines of literary theory, but also textology. The relevance of the study is that the view from above allows us to comprehend, or even rethink, the play A Duma about Brytanka in the context of the author’s work and also in the context of the Soviet drama landscape in general. Understanding and rethinking the work of predecessors is an important process for comprehending the development of literature as a general process and its development within the national borders. The aim of the study at hand is to determine how the realities of the time and especially the accepted literary trend and historical events influenced the formation of the text of the play. The results of the study show that the original idea of A Duma about Brytanka had much more romantic features, as romanticism as a style of thinking was inherent for Yuri Yanovskyi. However, in the process of creating the play, the author began to rely on the documents that showed the real case of the social republic. The author abandoned the original version and completed the play so that it became much closer to the Soviet canon than to romanticism.
Specyfiką tego artykułu jest uwzględnienie nie tylko ukończonego tekstu Dumy o Brytance, ale także procesu tworzenia spektaklu, który stał się możliwy dzięki obecności szkicówn i notatek do utworu. Badanie jest prowadzone nie tylko w kierunku teorii literatury, ale także tekstologii. Jego trafność polega na tym, że powyższy pogląd pozwala nam zrozumieć Dumę o Brytance, i myśleć o niej, zarówno w kontekście twórczości autora, jak i ogólnie dramatu radzieckiego. Refleksja poprzedników jest ważnym czynnikiem w zrozumieniu rozwoju literatury jako procesu, w tym w kategoriach narodowych. Celem pracy jest ustalenie, jak realia czasu, a zwłaszcza przyjęty nurt literacki i wydarzenia historyczne wpłynęły na ukształtowanie się tekstu spektaklu. Wyniki badań pokazują, że jego pierwotna idea miała znacznie bardziej romantyczne cechy, ponieważ romantyzm jako styl myślenia był właściwy dla Jurija Janowskiego. Jednak w procesie tworzenia sztuki autor zaczął wykorzystywać dokumenty ukazujące prawdziwy przypadek republiki ludowej, a porzucając pierwotną wersję, stworzył sztukę będącą znacznie bliżej kanonu radzieckiego niż romantyzmu.
The specificity of this article is the consideration not only of the completed text entitled A Duma about Brytanka, but also of the play-forming and creating process, which became possible due to the presence of drafts and draft notes to the work. Therefore, this study is conducted not only in along the lines of literary theory, but also textology. The relevance of the study is that the view from above allows us to comprehend, or even rethink, the play A Duma about Brytanka in the context of the author’s work and also in the context of the Soviet drama landscape in general. Understanding and rethinking the work of predecessors is an important process for comprehending the development of literature as a general process and its development within the national borders. The aim of the study at hand is to determine how the realities of the time and especially the accepted literary trend and historical events influenced the formation of the text of the play. The results of the study show that the original idea of A Duma about Brytanka had much more romantic features, as romanticism as a style of thinking was inherent for Yuri Yanovskyi. However, in the process of creating the play, the author began to rely on the documents that showed the real case of the social republic. The author abandoned the original version and completed the play so that it became much closer to the Soviet canon than to romanticism.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31113
10.14746/sup.2021.9.2.09
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 2 (2021); 107-116
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 2 (2021); 107-116
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31113/27508
Prawa autorskie (c) 2021 SWITŁANA KONDRATIEWA
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/31114
2022-01-07T13:32:51Z
sup:Lit
driver
L3 IN TRANSLATION: WHEN STRANGENESS IS FAMILIAR
„TRZECI JĘZYK” W PRZEKŁADZIE: SZCZEGÓLNY PRZYPADEK OBCOŚCI NIEOBCEJ
„ТРЕТЯ МОВА” У ПЕРЕКЛАДІ: КОЛИ ЧУЖІСТЬ ПОВНІСТЮ ЗРОЗУМІЛА
KOTYŃSKA , KATARZYNA
“third language”
translation
recipient
heterolingualism
cultural theory of translation
“third language”
translation
recipient
heterolingualism
cultural theory of translation
„третя мова”
літературний переклад
реципієнт
гетеромовність
культурна теорія перекладу
The aim of the paper is to discuss the strategies used when translating inserts in the “third language” (L3). I focus on the situation where the “third language” remains fully understandable for the recipient of the source text. I will present the strategies for translating the Ukrainian text with Russian incrustations into Polish against a comparative background of other language triads.
The aim of the paper is to discuss the strategies used when translating inserts in the “third language” (L3). I focus on the situation where the “third language” remains fully understandable for the recipient of the source text. I will present the strategies for translating the Ukrainian text with Russian incrustations into Polish against a comparative background of other language triads.
Мета статті – провести огляд перекладацьких стратегій, придатних для перекладу фрагментів у „третій мові” (L3). У центрі уваги дослідниці перебуває „третя мова”, яка для реципієнта оригінального тексту повністю зрозуміла. Стратегії, які стосуються перекладу польською мовою українських текстів з російськими вкрапленнями, обговорюються на фоні зіставлень інших мов.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31114
10.14746/sup.2021.9.2.10
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 2 (2021); 117-133
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 2 (2021); 117-133
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31114/27509
Prawa autorskie (c) 2021 KATARZYNA KOTYŃSKA
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/31115
2022-01-07T13:32:49Z
sup:Lit
driver
THE SCOPE OF CONCEPTS IN LYRIC POETRY BY YURIY KOSACH
KONCEPTOSFERA LIRYKI JURIJA KOSACZA
КОНЦЕПТОСФЕРА ЛІРИКИ ЮРІЯ КОСАЧА
LIS-MARKIEWICZ, PRZEMYSŁAW
konceptosfera
koncepcja dominująca
obraz dominujący
motyw
liryka emigracyjna
język ukraiński
концептосфера
домінантний концепт
домінантний образ
мотив
еміграційна лірика
українська література
Złożoność i szczególność drogi życiowej Kosacza znalazły wyraźne odzwierciedlenie w systemie obrazów i motywów jego twórczości poetyckiej. Wyniki analizy umożliwiły ustalenie czterech głównych typów obrazów w pracach wchodzących w skład zbioru wierszy Noce manhattańskie i Lato nad Delaware. Obrazy te rozpatrywane są w ramach czterech dominujących pojęć: ZAGRANICA, UKRAINA, SZTUKA, SPOŁECZEŃSTWO. Stosunek Kosacza do obczyzny można uogólnić za pomocą metafory użytej przez samego autora – ‘zło’. W przeciwieństwie do ‘złej’ obczyzny, ojczyzna jest przedstawiana przez autora jako miejsce piękna i wielkości. Koncepcję SZTUKI Jurij Kosacz przedstawia w portretowaniu znanych artystów, postaci z dzieł sztuki, a także dzieł architektonicznych. Koncepcję SPOŁECZEŃSTWA wyrażają wizerunki przedstawicieli różnych grup etnicznych i społecznych, którym autor współczuje i się z nimi utożsamia. Wspomniane cztery koncepcje można łatwo rozróżnić. Jednak trzy z nich (ZAGRANICA, UKRAINA, SPOŁECZEŃSTWO) odzwierciedlają cierpienie artysty na wygnaniu. Czuł się tam obco i samotnie. Ze względu na status imigranta uważał się także za przedstawiciela niższych warstw społecznych, z którymi z kolei się identyfikował i którym był przychylny.
Особливості життєвого шляху Ю. Косача яскраво віддзеркалені в системі образів та мотивів його поетичного доробку. Результати аналізу дали можливість встановити чотири основні типи образів у творах, вміщених у збірках Мангаттанські ночі та Літо над Делавером. Ці образи розглянуто в межах чотирьох домінантних концептів: ЧУЖИНА, УКРАЇНА, МИСТЕЦТВО, СОЦІУМ. Узагальнити ставлення Ю. Косача до чужини можна за допомогою використаного самим автором епітета – ‘зла’. На відміну від ‘злої’ чужини, Батьківщина змальована автором як місце краси й величі. Концепт МИСТЕЦТВО втілений Ю. Косачем в образах відомих митців, персонажів художніх творів, а також архітектурних витворів. Концепт СОЦІУМ втілений в образах представників різних етнічних та соціальних груп, яким автор висловлює симпатію. Чотири згадані концепти можна легко виокремити. Проте три з них (ЧУЖИНА, УКРАЇНА, СОЦІУМ) віддзеркалюють, як митець слова сильно страждав на еміграції. Почував себе і чужим, і самотнім. Через свій статус іммігранта вважав себе теж представником нижчих прошарків населення, яким співчував і з якими ідентифікувався.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31115
10.14746/sup.2021.9.2.11
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 2 (2021); 135-151
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 2 (2021); 135-151
2720-1953
2300-4754
eng
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31115/27510
Prawa autorskie (c) 2021 PRZEMYSŁAW LIS-MARKIEWICZ
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/31116
2022-01-07T13:32:46Z
sup:Lit
driver
GENRE-IDEOGRAPHIC TRENDS IN THE POETICS OF CONTEMPORARY LITERATURE FOR CHILDREN
TRENDY GATUNKOWO-IDEOGRAFICZNE W POETYCE WSPÓŁCZESNEJ LITERATURY DZIECIĘCEJ
ЖАНРОВО-ІДЕОГРАФІЧНІ ТЕНДЕНЦІЇ У ПОЕТИЦІ СУЧАСНОЇ ДИТЯЧОЇ ЛІТЕРАТУРИ
NOVODVORCHUK, OLHA
literatura dla dzieci
współczesna poezja dla dzieci
modyfikacje gatunkowe
wiersze
„bałamutynki”
children’s literature
modern poetry for children
genre modifications
poems
‘balamutynky’
children’s literature
modern poetry for children
genre modifications
poems
‘balamutynky’
The article attempts to explore the features of early 21st century Ukrainian poetry for children. The purpose of exploration is to identify the genre and ideographic features of poetry: innovation and traditionalism. Tracing the genre modifications of poetry and their common and distinctive features, the author addresses the key features of poetry for children in general: artistic and literary discourse, the functions of poetry, thematic direction, strophic structure of the poem, the existence of images, characters and others. The article proves that the basis for the renewal of poetic genres is traditional genres of folklore and poetry. There are organically updated folk genres in modern poetry for children (praise, scarecrows, fables, nonsense, counters, patter, games) and newly created genres (poetry-pictures, tricks, coloring books, checks, stumbling blocks, therapeutic poems). The search for new forms of expression of idiosyncrasies of artists leads to the emergence of original genres. These have appeared as an original phenomenon in the Ukrainian literature of the early 21st century and offer a wide scope for further research.
Artykuł jest próbą zgłębienia cech ukraińskiej poezji dziecięcej początku XXI wieku. Celem badania jest zidentyfikowanie gatunku i cech ideograficznych poezji: innowacyjności i tradycjonalizmu. Śledząc gatunkowe modyfikacje tej poezji, cechy wspólne i wyróżniające, autorka zwraca uwagę na kluczowe elementy poetyki dziecięcej: dyskurs artystyczny i literacki, funkcje poezji, tematykę, strukturę stroficzną wiersza, charakter obrazów, postaci i inne. Udowadnia, że podstawą odnowy gatunków poetyckich są tradycyjne gatunki folkloru i poezji. Autorka ustaliła także, że we współczesnej poezji dla dzieci istnieją organicznie aktualizowane gatunki ludowe (pochwały, straszaki, bajki, nonsensy, wyliczanki, tupot, gry) i nowo powstałe (obrazy-wiersze, sztuczki, kolorowanki, przeszkody, wiersze terapeutyczne). Powstawanie gatunków autorskich spowodowane jest poszukiwaniem nowych form wyrazu osobowości artystów. Modyfikacje gatunkowe poezji dla dzieci są prezentowane jako oryginalne zjawisko w ukraińskiej literaturze początku XXI wieku z szerokim polem do dalszych badań.
The article attempts to explore the features of early 21st century Ukrainian poetry for children. The purpose of exploration is to identify the genre and ideographic features of poetry: innovation and traditionalism. Tracing the genre modifications of poetry and their common and distinctive features, the author addresses the key features of poetry for children in general: artistic and literary discourse, the functions of poetry, thematic direction, strophic structure of the poem, the existence of images, characters and others. The article proves that the basis for the renewal of poetic genres is traditional genres of folklore and poetry. There are organically updated folk genres in modern poetry for children (praise, scarecrows, fables, nonsense, counters, patter, games) and newly created genres (poetry-pictures, tricks, coloring books, checks, stumbling blocks, therapeutic poems). The search for new forms of expression of idiosyncrasies of artists leads to the emergence of original genres. These have appeared as an original phenomenon in the Ukrainian literature of the early 21st century and offer a wide scope for further research.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31116
10.14746/sup.2021.9.2.12
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 2 (2021); 153-164
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 2 (2021); 153-164
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31116/27512
Prawa autorskie (c) 2021 OLHA NOVODVORCHUK
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/31117
2022-01-07T13:32:43Z
sup:Lit
driver
20TH CENTURY UKRAINIAN LITERATURE: A RETROSPECTIVE VIEW
LITERATURA UKRAIŃSKA XX WIEKU: SPOJRZENIE RETROSPEKTYWNE
УКРАЇНСЬКА ЛІТЕРАТУРА XX СТОЛІТТЯ: РЕТРОСПЕКТИВНИЙ ПОГЛЯД
POLISZCZUK, Jarosław
literatura
kanon
pisarz
generacja
kultura narodowa
tradycja
literature
canon
writer
generation
national culture
tradition
literature
canon
writer
generation
national culture
tradition
The author of the article analyzes Ukrainian literature of the past century as a part of the history of literature. He draws attention to the peculiarities of the literary canon as well as to the interruption in the process of literary development during the different colonial and totalitarian periods. Adverse social conditions determined the neglect of the tradition. Colonial and totalitarian circumstances slowed down the search for a proper form for a long time, and only during the period of Ukraine’s independence did it become possible to make up for past losses. Overcoming all crises, Ukrainian literature has shown extraordinary vitality and resilience. Such circumstances created the conditions at the end of the twentieth century for the realization of a new quality in its literature, which is being formed to this day.
Autor ujmuje literaturę ukraińską XX stulecia jako część historii literatury. Wskazuje na specyfikę tworzenia kanonu literackiego, a także analizuje przerwy w rozwoju literatury. Niekorzystne warunki społeczne spowodowały zaniedbanie tradycji. Kolonialne i totalitarne okoliczności przez długi czas spowalniały poszukiwanie właściwej formy i tylko w okresie niepodległości Ukrainy udało się zrekompensować straty z przeszłości. Przezwyciężając pęknięcia i kryzysy, literatura ukraińska wykazała się niezwykłą żywiołowością i odpornością. Pod koniec XX wieku stworzyło to warunki, aby osiągnąć nową jakość i ten proces trwa do dziś.
The author of the article analyzes Ukrainian literature of the past century as a part of the history of literature. He draws attention to the peculiarities of the literary canon as well as to the interruption in the process of literary development during the different colonial and totalitarian periods. Adverse social conditions determined the neglect of the tradition. Colonial and totalitarian circumstances slowed down the search for a proper form for a long time, and only during the period of Ukraine’s independence did it become possible to make up for past losses. Overcoming all crises, Ukrainian literature has shown extraordinary vitality and resilience. Such circumstances created the conditions at the end of the twentieth century for the realization of a new quality in its literature, which is being formed to this day.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31117
10.14746/sup.2021.9.2.13
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 2 (2021); 165-176
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 2 (2021); 165-176
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31117/27514
Prawa autorskie (c) 2021 JAROSŁAW POLISZCZUK
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/31118
2022-01-07T13:32:40Z
sup:Lit
driver
THE MOTIF OF IMMORTALITY IN LEONID HORLACH’S NOVELS
MOTYW NIEŚMIERTELNOŚCI W POWIEŚCIACH LEONIDA HORŁACZA
МОТИВ БЕЗСМЕРТЯ У РОМАНІСТИЦІ ЛЕОНІДА ГОРЛАЧА
FEDKO, OLHA
powieść poetycka
motyw
nieśmiertelność
symbol
mitologem
verse novel
motif
immortality
symbol
mythologem
verse enovel
motif
immortality
symbol
mythologem
The article deals with the analysis of functioning of the immortality motif in L. Horlach’s poetic novels (Mamay, Ruin, Open Field, Askold’s Finger, Slavic Island). Based on the works of P. Bargar, A. Veselovskij, I. Dziuba, J. Morgan, I. Silantev and S. Thompson, the scecific nature of the motif as a literary element is presented. The relevance of the study is determined by the mythological origin of the invariant motif of immortality, its unique role in Ukrainian (and world-wide) culture and the lack of studies on this topic, all based on L. Horlach’s works. This paper shows the writer’s use of pagan and Christian traditions in describing the afterlife, the understanding of immortality as a feature of a deity or as a reward and punishment for people. The motif of immortality is also connected to the concept of memory, fame and the contribution of personalities to the common goal. The motif is analyzed using mythologies, symbols and allegories (the thread of Moirai, fire, garden, bee).
Artykuł został poświęcony analizie funkcjonowania motywu nieśmiertelności w powieściach poetyckich Leonida Horłacza (Mamaj, Ruina, Czyste pole, Palec Askolda, Wyspa Słowiańska). Na podstawie prac P. Bargara, A. Wesełowskiego, І. Dziuby, J. Morgana, І. Sylantiewa, S. Thompsona przedstawiono osobliwości motywu jako formuły literackiej. Trafność badania wynika z mitologicznego korzenia inwariantnego motywu nieśmiertelności, jego wyjątkowej roli w kulturze ukraińskiej (i w ogóle światowej) i omijania tego tematu w studiach nad utworami L. Horłacza. Naświetlono wykorzystanie przez pisarza pogańskich i chrześcijańskich tradycji opisu życia po śmierci, potraktowanie nieśmiertelności jako cechy bóstwa albo nagrody i kary dla ludzi. Motyw nieśmiertelności jest również związany z pamięcią, sławą i wkładem osobistości we wspólne dzieło. Realizacji analizowanego motywu sprzyjają mitologemy, symbole i alegorie (nić Mojr, ogień, sad, pszczoła).
The article deals with the analysis of functioning of the immortality motif in L. Horlach’s poetic novels (Mamay, Ruin, Open Field, Askold’s Finger, Slavic Island). Based on the works of P. Bargar, A. Veselovskij, I. Dziuba, J. Morgan, I. Silantev and S. Thompson, the scecific nature of the motif as a literary element is presented. The relevance of the study is determined by the mythological origin of the invariant motif of immortality, its unique role in Ukrainian (and world-wide) culture and the lack of studies on this topic, all based on L. Horlach’s works. This paper shows the writer’s use of pagan and Christian traditions in describing the afterlife, the understanding of immortality as a feature of a deity or as a reward and punishment for people. The motif of immortality is also connected to the concept of memory, fame and the contribution of personalities to the common goal. The motif is analyzed using mythologies, symbols and allegories (the thread of Moirai, fire, garden, bee).
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31118
10.14746/sup.2021.9.2.14
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 2 (2021); 177-187
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 2 (2021); 177-187
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31118/27513
Prawa autorskie (c) 2021 OLHA FEDKO
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/31119
2022-01-07T13:32:38Z
sup:Lit
driver
“THE FIERY EYE” OF SEDUCTION IN OLES ULYANENKO’S NOVEL OF THE SAME NAME
„OGNISTE ОKO” POKUSY W POWIEŚCI O TYM SAMYM TYTULE OŁESIA ULIANENKI
„ВОГНЕННЕ ОКО” СПОКУСИ В ОДНОЙМЕННОМУ РОМАНІ ОЛЕСЯ УЛЬЯНЕНКА
SZTEINBUK, FELIKS
Ołeś Ulianenko
pokusa
władza
kobieta
seks
śmierć
Oles Ulyanenko
seduction
power
woman
sex
death
Oles Ulyanenko
seduction
power
woman
sex
death
The article is an interpretation of Oles Ulyanenko’s novel Fiery Eye on the principles of corporal-mimetic method for analyzing fiction. Having applied this innovative methodology, the conclusion is reached that the novel is not based on an apocalyptic vision but on a seduction phenomenon. This conclusion disputes traditional critical reflections on Oles Ulyanenko’s literary works. The content of seduction is determined by the correlation between the desire for power, woman, sex and death. They are symbolically echoed by the image of a sky with an enormous eye in the center, blazing with seductive fire. This fire is vivifying warmth and light. According to Oles Ulyanenko, the way there runs through a carnival turning cruelty into mercy, horror into delight, hatred into tenderness, disgust into pleasure, and vice versa.
Artykuł poświęcony jest rozważaniom o powieści Ołesia Ulianenki Ogniste oko na podstawie cielesno-mimetycznej metody analizy dzieł sztuki. Dzięki zastosowaniu tej najnowszej metodologii wyciągnięto wniosek zaprzeczający tradycyjnym krytycznym refleksjom na temat twórczości pisarza i wedlug którego powieść opiera się nie na apokaliptycznych wizjach, ale na koncepcie pokusy. Natomiast znaczenie pokusy jest określane przez korelację między pragnieniem władzy, kobietą, seksem a śmiercią, symbolicznym echem której jest obraz nieba z wielkim okiem pośrodku – z okiem płonącym ogniem pokusy, czyli życiodajnym ciepłem i światłem. Jednak droga do nich wiedzie, według Ołesia Ulianenki, co najmniej przez karnawałową przemianę okrucieństwa w miłosierdzie, zgrozy w zachwyt, żądzy w czułość, wstrętu w rozkosz i odwrotnie.
The article is an interpretation of Oles Ulyanenko’s novel Fiery Eye on the principles of corporal-mimetic method for analyzing fiction. Having applied this innovative methodology, the conclusion is reached that the novel is not based on an apocalyptic vision but on a seduction phenomenon. This conclusion disputes traditional critical reflections on Oles Ulyanenko’s literary works. The content of seduction is determined by the correlation between the desire for power, woman, sex and death. They are symbolically echoed by the image of a sky with an enormous eye in the center, blazing with seductive fire. This fire is vivifying warmth and light. According to Oles Ulyanenko, the way there runs through a carnival turning cruelty into mercy, horror into delight, hatred into tenderness, disgust into pleasure, and vice versa.
Adam Mickiewicz University Poznan
2021-12-31
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31119
10.14746/sup.2021.9.2.15
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 9 No. 2 (2021); 189-199
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 9 Nr 2 (2021); 189-199
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/31119/27511
Prawa autorskie (c) 2021 FELIKS SZTEINBUK
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/35920
2022-11-16T08:24:58Z
sup:Lit
driver
The Maria Zankovetska Theater in Lviv in the process of social and cultural transformations of the late 1980s–1990s.
Lwowski Teatr im. Marii Zańkoweckiej w procesie przemian społeczno-kulturowych lat 80. i 90. XX wieku
Львівський Театр імені Марії Заньковецької у процесі суспільних та культурних трансформацій кінця 1980-х–1990-х років
Batycka, Tetiana
Teatr im. Marii Zańkoweckiej
historia teatru
reżyseria
repertuar
kontekst społeczny
kultura Ukrainy
Maria Zankovetska Theater
history of theater
directing, repertoire
social context
culture of Ukraine
Maria Zankovetska Theater
history of theater
directing
repertoire
social context
culture of Ukraine
The article investigates the influence of social and cultural transformations of the late 1980–1990s on the work of one of the largest and historically oldest theater groups in Ukraine – the Maria Zankovetska National Theater. The purpose of the work is to analyze the features of the repertoire strategy of the theater and the work of its leading directors in the historical context. Attention is focused on the activities of the main director of the theater from 1987–2019, Fedir Stryhun, who determined the creative processes in the team, as well as the directors Alla Babenko and Vladyslav Sikorskyi, and other manifestations of public activity of theater artists. As a result of the research, the educational component of the team’s work is highlighted and described as dominant at this time. It was seen in filling gaps in the minds of viewers, their ideas about their own country, cultural and historical heritage. The integrity of the period of the Zankovetska Theater 1980–2010 is emphasized and the impact of the socially significant creative program of the 1990s on the following years of his work.
Artykuł analizuje wpływ przemian społeczno-kulturowych końca lat 80. i 90. XX wieku na twórczość jednego z największych i najstarszych historycznie zespołów teatralnych w Ukrainie – Narodowego Teatru Dramatycznego im. Marii Zańkoweckiej. Cel pracy uwarunkowany jest potrzebą analizy strategii repertuarowej teatru i pracy jego czołowych reżyserów w kontekście historycznym. Zwrócono uwagę na działalność głównego dyrektora teatru w latach 1987–2019 Fedora Stryhuna, który decydował o procesach twórczych w zespole, a także reżyserów Ałły Babenko i Władysława Sikorskiego. Oceniono również działalność społeczną teatru. W wyniku przeprowadzonych badań wyodrębniono dydaktyczny komponent pracy zespołu i scharakteryzowano go jako dominujący w tamtym czasie. Znalazło to odzwierciedlenie w wypełnianiu „luk” w umysłach widzów, ich wyobrażeniach o własnym kraju, dziedzictwie kulturowym i historycznym. Podkreślono integralność Teatru Zańkoweckiej w latach 1980–2010 oraz wpływ analizowanego społecznie programu twórczego lat 90. na kolejne lata jego twórczości.
The article investigates the influence of social and cultural transformations of the late 1980–1990s on the work of one of the largest and historically oldest theater groups in Ukraine – the Maria Zankovetska National Theater. The purpose of the work is to analyze the features of the repertoire strategy of the theater and the work of its leading directors in the historical context. Attention is focused on the activities of the main director of the theater from 1987–2019, Fedir Stryhun, who determined the creative processes in the team, as well as the directors Alla Babenko and Vladyslav Sikorskyi, and other manifestations of public activity of theater artists. As a result of the research, the educational component of the team’s work is highlighted and described as dominant at this time. It was seen in filling gaps in the minds of viewers, their ideas about their own country, cultural and historical heritage. The integrity of the period of the Zankovetska Theater 1980–2010 is emphasized and the impact of the socially significant creative program of the 1990s on the following years of his work.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-11-15
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35920
10.14746/sup.2022.10.1.05
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 1 (2022); 91-104
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 1 (2022); 91-104
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35920/30845
Prawa autorskie (c) 2022 Tetiana Batycka
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/35922
2022-11-16T08:24:56Z
sup:Lit
driver
The historiographical canon in Ukrainian and Polish literature studies of the 18th–20th centuries
Kanon historiograficzny w literaturoznawstwie polsko-ukraińskim XVIII–XX wieku
Історіографічний канон в українському та польському літературознавстві ХVIII– XX століття
Henc, Adriana
historiographical canon
history of Polish literature
history of Ukrainian literature
history of literary historiography
historiographical methodology
історіографічний канон
історія польської літератури
історія української літератури
історія літературної історіографії
історіографічна методологія
The article investigates the theoretical and practical principles of creating a canon in Polish and Ukrainian historical and literary syntheses in the context of European historiographical traditions. The core criteria of selection of historical and literary material are singled out, and taxonomic tendencies in the histories of literature from the 18th–20th centuries are considered. The main aspects of the canonization of texts in Ukrainian and Polish historiographical corpora are clarified, which are primarily reflected in the formal characteristics, criteria for selecting literary texts, the author’s interpretations, conceptual approaches and the methodological basis. The article articulates the main achievements of literary historians of the 18th–20th centuries, as well as comprehensively defining the methodology for creating a holistic and scientifically sound corpus of the history of Ukrainian and Polish literature.
The article investigates the theoretical and practical principles of creating a canon in Polish and Ukrainian historical and literary syntheses in the context of European historiographical traditions. The core criteria of selection of historical and literary material are singled out, and taxonomic tendencies in the histories of literature from the 18th–20th centuries are considered. The main aspects of the canonization of texts in Ukrainian and Polish historiographical corpora are clarified, which are primarily reflected in the formal characteristics, criteria for selecting literary texts, the author’s interpretations, conceptual approaches and the methodological basis. The article articulates the main achievements of literary historians of the 18th–20th centuries, as well as comprehensively defining the methodology for creating a holistic and scientifically sound corpus of the history of Ukrainian and Polish literature.
У статті досліджено теоретичні та практичні засади створення канону в польських та українських історико-літературних синтезах у контексті загальноєвропейських історіографічних традицій. Виокремлено стрижневі критерії селекції історико-літературного матеріалу, а також розглянуто таксономічні тенденції в історіях літератури XVIII–ХХ століття. З’ясовано основні аспекти канонізації текстів в українських та польських історіографічних корпусах, які насамперед відображені у формальних характеристиках, критеріях відбору художніх текстів, авторських інтерпретаціях, концептуальних підходах та методологічній базі. У статті проартикульовано основні здобутки істориків літератури XVIII–ХХ століття, а також комплексно визначено методологію створення цілісного та науково обґрунтованого корпусу історії українського та польського письменства.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-11-15
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35922
10.14746/sup.2022.10.1.06
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 1 (2022); 105-117
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 1 (2022); 105-117
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35922/30846
Prawa autorskie (c) 2022 Adriana Henc
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/35923
2022-11-16T08:24:54Z
sup:Lit
driver
Vasyl Tkachuk – unknown works
Wasyl Tkaczuk – utwory nieznane
Василь Ткачук – невідомі твори
Horniatko-Szumiłowicz, Anna
Vasyl Tkachuk
unknown works
short story
writing
Ukrainian literature
Василь Ткачук
непубліковані твори
новела
українська література
Aside from 58 novels by Vasyl Tkachuk collected by his daughter, Olga Hoffman, from four published anthologies (Сині чічки, 1935; Золоті дзвінки, 1936; Зимова мельодія, 1938; Весна, 1940) and released by her in a single tome named Сині чічки (2013), twelve works by this forgotten novelist remain entirely unknown to most readers. In-depth analysis confirms that most of them don’t deviate in quality when compared to the works published in Tkachuk’s lifetime, in the aforementioned four anthologies. The novels may be traditional, sometimes even stereotypical in their themes, but at the same time, can surprise the reader when it comes to poetics and stylistics. Despite being conventional stories about village life set in the 1920s and 1930s (according to the 1930s critic Mykhailo Rudnytskyi, these were “humble rural pictures, touching to the core with their simplicity and primitivism”), the rich spectrum of stylistic and linguistic devices present there resulted in them being true gems of Ukrainian literature. Without a doubt, it can be said that these works maintain a form of continuity and thematic-stylistic unity with the anthologized legacy of Vasyl Tkachuk.
Aside from 58 novels by Vasyl Tkachuk collected by his daughter, Olga Hoffman, from four published anthologies (Сині чічки, 1935; Золоті дзвінки, 1936; Зимова мельодія, 1938; Весна, 1940) and released by her in a single tome named Сині чічки (2013), twelve works by this forgotten novelist remain entirely unknown to most readers. In-depth analysis confirms that most of them don’t deviate in quality when compared to the works published in Tkachuk’s lifetime, in the aforementioned four anthologies. The novels may be traditional, sometimes even stereotypical in their themes, but at the same time, can surprise the reader when it comes to poetics and stylistics. Despite being conventional stories about village life set in the 1920s and 1930s (according to the 1930s critic Mykhailo Rudnytskyi, these were “humble rural pictures, touching to the core with their simplicity and primitivism”), the rich spectrum of stylistic and linguistic devices present there resulted in them being true gems of Ukrainian literature. Without a doubt, it can be said that these works maintain a form of continuity and thematic-stylistic unity with the anthologized legacy of Vasyl Tkachuk.
Окрім п’ятдесяти восьми оповідань Василя Ткачука, зібраних його дочкою Ольгою Гоффманн із чотирьох опублікованих збірок оповідань і виданих нею одним томом під ідентичною із першою книжкою назвою Сині чічки (2013), дванадцять творів цього забутого новеліста залишаються абсолютно невідомими пересічному читачеві. Ретельний аналіз підтверджує, що більшість із них за своєю художньою майстерністю не відрізняються від творів, виданих за життя письменника в чотирьох прижиттєвих збірках, а потім зібраних в одному томі. Традиційні, часом стереотипні, оповідання та замальовки, як і видані у книжковій формі твори, дивують новаторськими рішеннями у сфері поетики та стилю. Використання багатого спектру стилістичних засобів і мовних прийомів призвело до того, що традиційні, по суті, розповіді про село 1920–1930-х років (за словами критика 1930-х років Михайла Рудницького, вони – „скромні образки з села, що хапають за серце своєю простотою і наївністю”) виявилися справжніми перлинами в новелістичній класиці рідного письменства. Тому, сміливо можна констатувати, що непубліковані твори Ткачука становлять певну тяглість і тематично-стильову єдність із книжковою спадщиною прозаїка.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-11-15
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35923
10.14746/sup.2022.10.1.07
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 1 (2022); 119-135
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 1 (2022); 119-135
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35923/30847
Prawa autorskie (c) 2022 Anna Horniatko-Szumiłowicz
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/35924
2022-11-16T08:24:50Z
sup:Lit
driver
The question of the identification of woman writers in 1910–1930’s Soviet Ukraine
Kwestia identyfikacji kobiet pisarek Ukrainy radzieckiej w latach 20. i 30. XX wieku
Проблема ідентифікації жінок-письменниць радянської України 1920–1930-х років
Demska-Budzulak, Łesia
tekst kobiecy
literatura kobieca
przestrzeń kobieca
pisarka proletariacka
pisarka radziecka
women’s text
women’s literature
women’s space
Ukrainian writers
proletarian writers
Soviet writers
women’s text
women’s literature
women’s space
Ukrainian writers
proletarian writers
Soviet writers
The article is devoted to an analysis of the works of women writers from Central Ukraine during the 1920s and 1930s from the point of view of their cultural identification in the new Soviet reality. Currently, most of these women authors are unexplored and exist outside the literary canon. Feminist, cultural and sociological studies provide the theoretical framework for the article. The aim of the research is to find out how women’s literature from that time was positioned in the cultural and political space and the literary hierarchy. We distinguish three groups of women writers based on a study of their aesthetic basis and ideological beliefs, – Ukrainian writers, Proletarian writers, and Soviet writers. The first group was characterized by an appeal to modernist aesthetics and national issues. The work of the second group was inspired by proletarian aesthetics, themes of revolutionary struggle and women’s experience of various social groups. The work of the third group was based on the method of socialist realism, the theme of building a new Soviet reality, and the search for the place and role of women in the historical context.
Artykuł poświęcony jest analizie twórczości pisarek centralnej Ukrainy w latach 20. i 30. XX wieku pod kątem ich identyfikacji kulturowej we współczesnej rzeczywistości sowieckiej. Twórczość większości autorów jest obecnie niezbadana i sytuuje się poza kanonem literackim. Teoretyczną ramą artykułu stały się studia feministyczne, kulturowe i socjologiczne. Celem badań jest ustalenie, w jaki sposób ówczesna literatura kobieca sytuowała się w przestrzeni kulturowej i politycznej oraz hierarchii literackiej. Na kanwie badania podstaw estetycznych i przekonań ideologicznych autorek wyróżniam trzy grupy twórczyń – pisarki ukraińskie, pisarki proletariackie, pisarki radzieckie. Pierwsza grupa charakteryzowała się odwołaniem do estetyki modernistycznej i problematyki narodowej. Twórczość drugiej grupy inspirowana była estetyką proletariacką, tematami walki rewolucyjnej i doświadczeniem kobiet różnych grup społecznych. Praca trzeciej grupy opiera się na metodzie socrealizmu, idei budowania nowej sowieckiej rzeczywistości oraz poszukiwania miejsca i roli kobiet w kontekście historycznym.
The article is devoted to an analysis of the works of women writers from Central Ukraine during the 1920s and 1930s from the point of view of their cultural identification in the new Soviet reality. Currently, most of these women authors are unexplored and exist outside the literary canon. Feminist, cultural and sociological studies provide the theoretical framework for the article. The aim of the research is to find out how women’s literature from that time was positioned in the cultural and political space and the literary hierarchy. We distinguish three groups of women writers based on a study of their aesthetic basis and ideological beliefs, – Ukrainian writers, Proletarian writers, and Soviet writers. The first group was characterized by an appeal to modernist aesthetics and national issues. The work of the second group was inspired by proletarian aesthetics, themes of revolutionary struggle and women’s experience of various social groups. The work of the third group was based on the method of socialist realism, the theme of building a new Soviet reality, and the search for the place and role of women in the historical context.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-11-15
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35924
10.14746/sup.2022.10.1.08
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 1 (2022); 137-151
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 1 (2022); 137-151
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35924/30848
Prawa autorskie (c) 2022 Łesia Demska-Budzulak
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/35925
2022-11-16T08:24:47Z
sup:Lit
driver
The artistic concept of the Ukrainian cultural pantheon in the plays of Valeriy Herasymchuk
Koncepcja artystyczna ukraińskiego panteonu kultury w dramaturgii Wałerija Herasymczuka
Художнє осмислення українського культурного пантеону в драматургії Валерія Герасимчука
Kaspicz, Hałyna
Polarusz, Nina
dramaturgia
dramat
panteon narodowy
motyw
kanon biograficzny
drama
play
national pantheon
motif
biographical canon
drama
play
national pantheon
motif
biographical canon
The article is devoted to revealing the motive complex of the cycle Plays about the Great. Valeriy Herasymchuk works using different strategies of biographical drama, which he thus considers as a complicated and multilevel system. The course is interested in different models of modern dramatic biography, its formal and semantic components. The authors focus on the process of reformatting the Ukrainian cultural and historical canon. The personages of Andrei Sheptytskyi, the writer and screenwriter Oleksandr Dovzhenko, historian Dmytro Yavornytskyi, and the Russian writers Anton Chekhov and Illia Repin (who felt favourably toward Ukraine) all gained the attention of Valeriy Herasymchuk. Thus the playwright established a very important aim, namely using the images of Anton Chekhov and Illia Repin to return ethnical Ukrainians, who were possessed by imperial culture, back to the Ukrainian pantheon. The author reminds the Ukrainian reader/viewer that the national canon is not limited to well-known names, and encourages them to read and learn more about the past and national heroes.
Artykuł jest poświęcony zbadaniu motywów cyklu Dramaty o Wielkich jako całości dość złożonej i wielopoziomowej, gdyż Wałerij Herasymczuk pracuje w różnych strategiach dramatu biograficznego. Wybrany kierunek badań wydaje się właściwy z punktu widzenia różnych modeli współczesnej biografii dramaturgicznej, komponentów jej formy i treści. Uwaga badaczek skupia się na procesie nowego przeformatowania ukraińskiego kanonu kulturowo-historycznego. Wałerij Herasymczuk portretuje postaci metropolity Andrzeja Szeptyckiego, pisarza i scenarzysty Oleksandra Dowżenki, historyka Dmytra Jawornickiego, pisarza Antona Czechowa czy sympatyzującego z Ukrainą malarza Ilji Riepina. Na przykładzie dwu ostatnich dramaturg wyrażą ważną ideę – powrotuetnicznych Ukraińców zawłaszczonych przez kulturę imperialną do ukraińskiego panteonu. W ten sposób przypomina ukraińskiemu czytelnikowi/widzowi, że kanon narodowy nie ogranicza się do znanych nazwisk, zachęca do lektury, aby dowiedzieć się więcej o przeszłości i bohaterach narodowych.
The article is devoted to revealing the motive complex of the cycle Plays about the Great. Valeriy Herasymchuk works using different strategies of biographical drama, which he thus considers as a complicated and multilevel system. The course is interested in different models of modern dramatic biography, its formal and semantic components. The authors focus on the process of reformatting the Ukrainian cultural and historical canon. The personages of Andrei Sheptytskyi, the writer and screenwriter Oleksandr Dovzhenko, historian Dmytro Yavornytskyi, and the Russian writers Anton Chekhov and Illia Repin (who felt favourably toward Ukraine) all gained the attention of Valeriy Herasymchuk. Thus the playwright established a very important aim, namely using the images of Anton Chekhov and Illia Repin to return ethnical Ukrainians, who were possessed by imperial culture, back to the Ukrainian pantheon. The author reminds the Ukrainian reader/viewer that the national canon is not limited to well-known names, and encourages them to read and learn more about the past and national heroes.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-11-15
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35925
10.14746/sup.2022.10.1.09
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 1 (2022); 153–166
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 1 (2022); 153–166
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35925/30849
Prawa autorskie (c) 2022 Hałyna Kaspicz, Nina Polarusz
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/35926
2022-11-16T08:24:44Z
sup:Lit
driver
Visual images: from Ivan Bahrianyi’s novel Tiger Trappers to Rostyslav Sinko’s film adaption
Obrazy wizualne: od powieści Iwana Bahrianego Łowcy tygrysów do ekranizacji Rostysława Syńki
Візуальні образи: від роману Івана Багряного Тигролови до однойменної екранізації Ростислава Синька
Makaradze, Chrystyna
Iwan Bahrianyj
powieść
autor
ekranizacja
Łowcy tygrysów
obrazy wizualne
Ivan Bahrianyi
author
novel
film adaptation
Tiger Trappers
visual images
Ivan Bahrianyi
author
novel
film adaptation
Tiger Trappers
visual images
The film adaptation of the novel is considered to be a part of the literary discourse, hence its analysis is relevant as one of the disclosure methods of the author’s intentions embedded in the work. The article attempts to decode which visual images unite Ivan Bahrianyi’s novel Tiger Trappers and Rostyslav Synko’s film of the same name. The aim of the article is to compare the visual images of both works, taking into account the specificities of literature and cinema as arts and to determine the causes and role of the changes introduced by the director. Among all the visual images, we focused our attention on the echelon’s image, the characters’ features, the interior and exterior of the Sirko family house, and the landscapes. As a result of the analysis, The following conclusions were reached: the film adaptation of the novel Tiger Trappers almost exactly reproduces the verbal-visual images, but intensifies their ideology due to the Ukrainian features being emphasized. The director tries to circumvent the technical inability to convey the picturesque landscapes of the Far East and resorts to stylization, bringing to the forefront a patriotic motif and an adventure plot.
Ekranizacja powieści wpisuje się w dyskurs literacki, jej analiza jest jednym ze sposobów ujawnienia osadzonych w dziele intencji autora. W artykule podjęto próbę zbadania, jakie obrazy wizualne łączą powieść Iwana Bahrianego Łowcy tygrysów i film Rostysława Syńki o tym samym tytule. Celem artykułu jest porównanie wizualnych obrazów obu dzieł z uwzględnieniem specyfiki literatury i kina jako rodzajów sztuki oraz określenie przyczyn i roli zmian wprowadzonych przez reżysera. Spośród obrazów wizualnych zwróciłam uwagę na wizerunek pociągu, cechy portretowe postaci, wnętrze i zewnętrze domu Sirków oraz krajobrazy. W wyniku analizy wyciągnęłam następujące wnioski: ekranizacja powieści Łowcy tygrysów niemal dokładnie odtwarza werbalne obrazy wizualne, ale wzmacnia ich ideologię poprzez podkreślenie cech ukraińskich. Reżyser stara się obejść techniczną niemożność oddania malowniczych pejzaży Dalekiego Wschodu i posługuje się stylizacją, wysuwając na pierwszy plan motyw patriotyczny i wątek przygodowy.
The film adaptation of the novel is considered to be a part of the literary discourse, hence its analysis is relevant as one of the disclosure methods of the author’s intentions embedded in the work. The article attempts to decode which visual images unite Ivan Bahrianyi’s novel Tiger Trappers and Rostyslav Synko’s film of the same name. The aim of the article is to compare the visual images of both works, taking into account the specificities of literature and cinema as arts and to determine the causes and role of the changes introduced by the director. Among all the visual images, we focused our attention on the echelon’s image, the characters’ features, the interior and exterior of the Sirko family house, and the landscapes. As a result of the analysis, The following conclusions were reached: the film adaptation of the novel Tiger Trappers almost exactly reproduces the verbal-visual images, but intensifies their ideology due to the Ukrainian features being emphasized. The director tries to circumvent the technical inability to convey the picturesque landscapes of the Far East and resorts to stylization, bringing to the forefront a patriotic motif and an adventure plot.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-11-15
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35926
10.14746/sup.2022.10.1.10
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 1 (2022); 167–178
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 1 (2022); 167–178
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35926/30850
Prawa autorskie (c) 2022 Chrystyna Makaradze
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/35927
2022-11-16T08:24:41Z
sup:Lit
driver
Ars Memoriae in the literary interpretation of Serhij Osoka
Ars memoriae w interpretacji literackiej Serhija Osoki
Ars memoriae в літературній інтерпретації Сергія Осоки
Puchonska, Oksana
pamięć indywidualna
pamięć zbiorowa
tekst
kultura
historia
individual memory
collective memory
text
culture
history
individual memory
collective memory
text
culture
history
The article presents research on a very important problem, which has become extremely widespread in Ukrainian society and culture during the last years. It is a revision of memory as a constructive element of the contemporary Ukrainian national consciousness. The research is based on Serhij Osoka’s book Три лини для Марії (Three Tench for Mariia). The different stories included in the book are connected by the same strategy – rethinking the hero’s life experience, mostly that of his childhood. The main value of such a literary strategy is that the writer presents the personal memories of his hero against the background of collective memory. The last one shaped by the stories of people who have disappeared without a trace in the background of history.
W proponowanym artykule rozpatrywana jest rewizja pamięci jako konstruktywny czynnik współczesnej świadomości narodowej Ukraińców. W ciągu ostatnich lat ten problem okazał się jednym z najważniejszych w społeczeństwie i kulturze Ukraińców. Aktualne badanie polega na dokładnej analizie książki Serhija Osoki Три лини для Марії (Trzy liny dla Mariji). Książka jest zbiorem opowiadań związanych ze sobą wspólną strategią przemyślenia przez bohatera własnego doświadczenia życia, szczególnie z okresu dzieciństwa. Wartością nadrzędną takiej strategii literackiej jest sposób wyeksponowania przez autora indywidualnej pamięci bohatera na tle pamięci zbiorowej, reprezentowanej poprzez odrębne doświadczenia ludzi skazanych na zapomnienie w biegu historii.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-11-15
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35927
10.14746/sup.2022.10.1.11
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 1 (2022); 179–191
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 1 (2022); 179–191
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35927/30851
Prawa autorskie (c) 2022 Oksana Puchonska
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/35928
2022-11-16T08:24:39Z
sup:Lit
driver
Migration discourse of contemporary Ukrainian literature: theoretical model and thematic horizons
Dyskurs migracyjny współczesnej literatury ukraińskiej: model teoretyczny i horyzonty tematyczne
Міграційний дискурс сучасної української літератури: теоретична модель і тематичні горизонти
Romanenko, Ołena
dyskurs migracyjny
Serhij Żadan
Wołodymyr Rafiejenko
tożsamość
migration
migration discourse
Serhiy Zhadan
Volodymyr Rafeyenko
identity
The article examines the features of depicting migration in modern Ukrainian literature. Serhiy Zhadan’s short stories from the collection Big Mac and Other Stories and Volodymyr Rafeenko’s novel Mondergrin are the object of the analysis. The theoretical model of migration discourse research is described. The main aspects of such research are highlighted, for example, the typology of the character as Alien/Other; identity crisis and the formation of a multi-layered complex identity through assimilation/differentiation; plot models of moving/escaping/losing “one’s own” or mastering “another’s space”; traumatic experience and search for “their” community. Based on the structural model of the story of exile (relocation, migration), the plots of internal and external movement in modern Ukrainian literature are analyzed. It is proved that the plots of external and internal movement in the prose of Serhiy Zhadan and Volodymyr Rafeenko reproduce the crisis of the character’s identity. These are plot collisions in which border/border situations are embodied, in which “one’s own” and “another’s” describe the relationship between man and the spatial image of the world, a new semiotic model of reality in which the migrant found himself.
Artykuł analizuje cechy opowieści migracyjnej we współczesnej literaturze ukraińskiej. Przedmiotem analizy są opowiadania Serhija Żadana ze zbioru Big Mac i inne historie oraz powieść Wołodymyra Rafiejenki Mondergrin. Opisano model teoretyczny badań dyskursu migracyjnego. Podkreślone zostały główne aspekty takich badań, np. typologie postaci jako Obcy/Inny; kryzys tożsamości i kształtowanie wielowarstwowej złożonej tożsamości poprzez asymilację/różnicowanie; modele fabularne poruszania się/ucieczki/utraty „swojej” lub opanowania „obcej” przestrzeni; traumatyczne przeżycia i poszukiwanie „swojej” społeczności. Na podstawie strukturalnego modelu historii wygnania (przesiedlenia, migracji) analizowane są wątki ruchu wewnętrznego i zewnętrznego we współczesnej literaturze ukraińskiej. Udowodniono, że wątki ruchu zewnętrznego i wewnętrznego w prozie Siergieja Żadana i Wołodymyra Rafiejenki odtwarzają kryzys tożsamości postaci. To znajduje wyraz na poziomie fabularnym, ucieleśnia się w sytuacjach granicznych, w których kategorie „swoje” i „inne” opisują relację między człowiekiem a przestrzennym obrazem świata, tworząc nowy semiotyczny model rzeczywistości, w której znalazł się migrant.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-11-15
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35928
10.14746/sup.2022.10.1.12
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 1 (2022); 193–212
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 1 (2022); 193–212
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35928/30852
Prawa autorskie (c) 2022 Ołena Romanenko
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/35929
2022-11-16T08:24:36Z
sup:Lit
driver
Little-known fairy-tale prose by Yevhen Hrebinka: problems and poetics
Mało znana baśniowa proza Jewhena Hrebinki: problematyka i poetyka
Міграційний дискурс сучасної української літератури: теоретична модель і тема- тичні горизонти
Terechowa, Iryna
proza
bajka literacka
romantyzm
fabuła
folklor
Jewhen Hrebinka
prose
literary tale
romanticism
plot
folklore
Eugene Hrebinka
prose
literary tale
romanticism
plot
folklore
Eugene Hrebinka
The article considers the basic principles of the development of a literary fairy tale in the epoch of Ukrainian romanticism. With the help of genetic, comparative, typological methods, and methods of analysis and synthesis, it is proved that Eugene Hrebinka’s fairy-tale prose is an original and innovative phenomenon in 19th-century Ukrainian literature, the artistic specificity of which consists in the synthesis of signs of magic story and lyricism, moral-didactic principles and folklore. The specificities of the problems and poetics of such stories by this author as The Terrible Beast, The Moon and the Sun, Stepmother and Young Lady are analyzed. It is determined that the fairy-tale works of Eugene Hrebinka are a holistic artistic unity, built on a common plot model, and on realizing the same type of artistic conflict, which is manifested in the clash of positive and negative characters.
W artykule omówiono podstawowe zasady rozwoju baśni literackiej w dobie romantyzmu ukraińskiego. Za pomocą metod genetycznych, porównawczych, typologicznych oraz analizy i syntezy udowodniono, że baśniowa proza Jewhena Hrebinki jest oryginalnym i nowatorskim zjawiskiem w literaturze ukraińskiej XIX wieku, którego specyfika artystyczna polega na syntezie cech opowieści magicznej i liryzmu, zasad moralno-dydaktycznych i folkloru. W opracowaniu przeanalizowano cechy problematyki i poetyki takich opowiadań autora, jak Straszna bestia, Księżyc i słońce, Macocha i panna. Ustalono, że baśniowe dzieła Jewhena Hrebinki stanowią całość artystyczną, zbudowaną na wspólnym modelu fabularnym i realizacji takiego rodzaju konfliktu artystycznego, który przejawia się w zderzeniu postaci pozytywnych i negatywnych.
The article considers the basic principles of the development of a literary fairy tale in the epoch of Ukrainian romanticism. With the help of genetic, comparative, typological methods, and methods of analysis and synthesis, it is proved that Eugene Hrebinka’s fairy-tale prose is an original and innovative phenomenon in 19th-century Ukrainian literature, the artistic specificity of which consists in the synthesis of signs of magic story and lyricism, moral-didactic principles and folklore. The specificities of the problems and poetics of such stories by this author as The Terrible Beast, The Moon and the Sun, Stepmother and Young Lady are analyzed. It is determined that the fairy-tale works of Eugene Hrebinka are a holistic artistic unity, built on a common plot model, and on realizing the same type of artistic conflict, which is manifested in the clash of positive and negative characters.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-11-15
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35929
10.14746/sup.2022.10.1.13
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 1 (2022); 213–223
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 1 (2022); 213–223
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35929/30855
Prawa autorskie (c) 2022 Iryna Terechowa
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/35930
2022-11-16T08:24:34Z
sup:Lit
driver
Shevchenko against Putin: Current dimensions of Ukrainian identity
Szewczenko przeciwko Putinowi: aktualne wymiary tożsamości ukraińskiej
Шевченко проти Путіна: актуальні виміри української ідентичности
Czopyk, Rostysław
tożsamość narodowa
konstruktywizm
sztuczna formacja
romantyczny nacjonalizm
palingenezja
wiosna narodów
Majdan
Bractwo Cyryla i Metodego
constructivism,
artificial formation
romantic nationalism
national identity
palingenesia
Springtime of Nations
Cyril and Methodius Brotherhood
Maidan
national identity,
constructivism
artificial formation
romantic nationalism
palingenesia
Springtime of Nations
Cyril and Methodius Brotherhood
Maidan
The article is based on refuting the thesis of Russian propaganda about Ukraine as an “artificial formation”, an “experimental” “creature of the Soviet era” (according to Vladimir Putin); it is on these theses that the Putin regime bases its encroachments on Ukrainian sovereignty. An unexpected assistant of Eastern propaganda is the methodology of Western constructivists, who present modern national identities as a “cultural construct”, “imagined communities” (Benedict Anderson), claiming that nationalism “makes up nations where they do not yet exist” (according to Ernest Gellner), and artificially “invents tradition” (Eric Hobsbawm and Tirence Ranger) and so on. Such views stem from an understanding of modern secularization and modernity in general as alternatives to medieval theocentrism, when in fact it was a search for the living presence of God in man and society; “Palingenesian” legitimation of nation-building; evangelization of democracy; sacralization of “freedom, equality, brotherhood” at the turn of the Middle Ages and modern history. The author of this article defends this thesis, resorting to the poetry of Taras Shevchenko and the program document of the Cyril and Methodius Brotherhood “Law of God (Genesis of the Ukrainian People)” – the first manifestation of modern Ukrainianness, which is aware of its own identity.
Artykuł obala tezę rosyjskiej propagandy o Ukrainie jako „sztucznej formacji”, „eksperymentalnym” „dziecku sowieckiej epoki” (według Władimira Putina). Nieoczekiwanym wsparciem dla propagandy wschodniej są metodologie zachodnich konstruktywistów, którzy przedstawiają współczesne tożsamości narodowe jako „konstrukt kulturowy”, „wspólnoty wyobrażone” (według Benedicta Andersona), twierdzą, że nacjonalizm „wymyśla narody tam, gdzie ich jeszcze nie ma” (według Ernesta Gellnera), sztucznie „wymyśla” tradycję” (Eric Hobsbawm i Tirence Ranger) itd. Takie poglądy wynikają z rozumienia nowoczesnej sekularyzacji i ogólnie nowoczesności jako alternatywy dla średniowiecznego teocentryzmu – podczas gdy w rzeczywistości było to poszukiwanie żywej obecności Boga w człowieku i społeczeństwie; „palingeńska” legitymizacja budowania narodu; ewangelizacja demokracji; sakralizacja „wolności, równości, braterstwa” na przełomie średniowiecza i historii nowożytnej. Autor niniejszego artykułu broni tej tezy, odwołując się do poezji Tarasa Szewczenki i dokumentu programowego Bractwa Cyryla i Metodego „Prawo Boże (Księgi Rodzaju narodu ukraińskiego)” – pierwszego przejawu współczesnej ukraińskości, świadomej własnej tożsamości.
The article is based on refuting the thesis of Russian propaganda about Ukraine as an “artificial formation”, an “experimental” “creature of the Soviet era” (according to Vladimir Putin); it is on these theses that the Putin regime bases its encroachments on Ukrainian sovereignty. An unexpected assistant of Eastern propaganda is the methodology of Western constructivists, who present modern national identities as a “cultural construct”, “imagined communities” (Benedict Anderson), claiming that nationalism “makes up nations where they do not yet exist” (according to Ernest Gellner), and artificially “invents tradition” (Eric Hobsbawm and Tirence Ranger) and so on. Such views stem from an understanding of modern secularization and modernity in general as alternatives to medieval theocentrism, when in fact it was a search for the living presence of God in man and society; “Palingenesian” legitimation of nation-building; evangelization of democracy; sacralization of “freedom, equality, brotherhood” at the turn of the Middle Ages and modern history. The author of this article defends this thesis, resorting to the poetry of Taras Shevchenko and the program document of the Cyril and Methodius Brotherhood “Law of God (Genesis of the Ukrainian People)” – the first manifestation of modern Ukrainianness, which is aware of its own identity.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-11-15
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35930
10.14746/sup.2022.10.1.14
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 1 (2022); 225–238
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 1 (2022); 225–238
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/35930/30856
Prawa autorskie (c) 2022 Rostysław Czopyk
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/37727
2023-03-28T12:41:58Z
sup:Lit
driver
“All the otherness – inside us”: the problem of non-normative body in the novel "(In)visible" by Ivan Baidak
„Wszelka inność – wewnątrz”: problem niepełnosprawności w powieści "(Nie)widzialni" Iwana Bajdaka
„Вся інакшість – усередині”: проблема ненормативної тілесності у романі "(Не)помітні" Івана Байдака
Hajduk, Switłana
niepełnosprawność
osoba z niepełnosprawnością
Inny
Nie taki
inność
zespół Tourette’a
bohater powieści
disability
person with disability
the Other
the Unlike
otherness
Tourette’s syndrome
protagonist
The article is devoted to the theme of people with disabilities in modern Ukrainian literature. The purpose of the article is to analyze the issues which a person with Tourette’s syndrome has in modern society, as described in the novel (In)visible by Ivan Baidak. Based on the interpreta- tion, it can be concluded that in the novel, the presence of characters with disabilities is marked by the physical condition of the author himself. With their help, he seeks not only to declare his own values and guidelines, but also to persuade people to accept the Other as a part of society. The desire for understanding, love and support fails due to the prevailing stereotypes in society, in which there is often no place for the protagonist Adam, because for people he remains the Other, a Stranger, or, as the author says at the beginning of the novel, the “Unlike”. In addition, the novel aims to help people with disabilities understand themselves and, most importantly, accept their uniqueness and learn to love themselves.
Artykuł poświęcony jest problematyce osób z niepełnosprawnością we współczesnej literaturze ukraińskiej. Celem artykułu jest zwrócenie uwagi na specyfikę ujęcia problemu Innego, w szczególności osoby z zespołem Tourette’a, obecnej w powieści (Nie)widzialni współczesnego ukra- ińskiego pisarza Iwana Bajdaka. Zaakcentowano bezpośredni związek niepełnosprawności (zespołu Tourette’a) autora z jego powieścią. Zauważono, że obecność w powieści bohaterów z niepełnospraw- nością nacechowana jest kondycją fizyczną samego autora, który przy ich pomocy stara się nie tylko demonstrować własne wartości i wytyczne, lecz także skłaniać ludzi i społeczeństwo do akceptacji Innego jako odmiennego. Wszakże pragnienie zrozumienia, miłości i wsparcia osób z niepełnospraw- nością napotyka trudności z powodu stereotypów w społeczeństwie, w którym często nie ma miejsca dla głównego bohatera Adama, ponieważ dla ludzi pozostaje on Innym, Obcym lub, jak pisze autor na początku powieści, „Nie takim”. Ponadto powieść ma pomóc osobom niepełnosprawnym zrozu- mieć siebie i Innych, a co najważniejsze, zaakceptować swoją wyjątkowość i nauczyć się siebie kochać.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-12-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/37727
10.14746/sup.2022.10.2.5
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 2 (2022); 73-82
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 2 (2022); 73-82
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/37727/32361
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/37728
2023-03-28T12:41:55Z
sup:Lit
driver
The artistic image of fact in Marichka Kryzhanivska’s novel "Shadows"
Artystyczny wizerunek faktu w powieści Mariczki Kryżaniwskiej "Cienie"
Художній образ факту в романі Марічки Крижанівської "Тіні"
Danyłenko, Ludmyła
dokument
intertekst
mistycyzm
rzeczywistość
obrazy przeszłości
trauma pamięci
Serhij Paradżanow
artistic documentary
intertext
mysticism
reality
images of the past
memory trauma
Serhii Paradzhanov
The author of the article is interested in the specifics of artistic documentaries in Soviet-era prose. The purpose of the study is to characterize the features of artistic documentary in Marichka Kryzhanivska’s novel Shadows, dedicated to the film director Serhiy Paradzhanov and the history of the filming of the film “Shadows of Forgotten Ancestors”. The author explains the meaning of the intertext, reveals the specifics of the image of famous figures, analyzes the expediency of combining mysticism and reality. It is determined here that the facts used in the novel vividly demonstrate the traumas of the colonial past. The combination of reality and mysticism provide an original image of the past, creating a dynamic plot.
Autorkę artykułu interesuje specyfika beletryzowanego dokumentu traktującego o okresie sowieckim. Celem pracy jest scharakteryzowanie cech literatury faktu w powieści Mariczki Kryżaniwskiej Cienie, poświęconej reżyserowi Serhijowi Paradżanowowi oraz historii kręcenia filmu Cienie zapomnianych przodków. Autorka wyjaśnia znaczenie intertekstu, ujawnia specyfikę wizerunku znanych postaci, analizuje celowość połączenia mistycyzmu i rzeczywistości. Ustalono, że fakty przytoczone w powieści wyraźnie pokazują traumę kolonialnej przeszłości. Połączenie rzeczywistości i mistycyzmu dało oryginalny obraz przeszłości, tworząc dynamiczną fabułę.
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-12-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/37728
10.14746/sup.2022.10.2.6
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 2 (2022); 83-96
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 2 (2022); 83-96
2720-1953
2300-4754
ukr
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/37728/32362
Prawa autorskie (c) 2022 LUDMYŁA DANYŁENKO
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
oai:ojs.pressto.amu.edu.pl:article/37730
2023-03-28T12:41:53Z
sup:Lit
driver
Between Sherlock Holmes and Eberhard Mock: The Great Prussia Hotel by Bohdan Kolomiichuk
Pomiędzy Sherlockiem Holmesem a Eberhardem Mockiem: Hotel „Wielkie Prusy” Bohdana Kołomijczuka
Мiж Шерлоком Голмсом і Ебергардом Моком: Готель „Велика Пруссiя” Богдана Коломiйчука
Zywert, Aleksandra
Bohdan Kolomiichuk
The Great Prussia Hotel
popular literature
retro crime fiction
Poznań
Богдан Коломійчук
Готель „Велика Пруссія”
масова література
ретро-детектив
Познань
The subject of the analysis in this paper is the novel by Bohdan Kolomiichuk entitled The Great Prussia Hotel. From the genre point of view, the piece fits seamlessly into the so-called retro detective story with elements of the noir novel. The author’s variant of the retro detective story is clearly inspired by the classics of the genre, such as Artur Conan Doyle or Agata Christie (also contemporary ones, already containing further original modifications, such as Marek Krajewski or Konrad Lewandowski). This translates, for example, into the construction of the main character. Thus, a hybrid character is created, which appears to be a conglomerate of the features of Sherlock Holmes and Eberhard Mock. One should also pay attention to the construction of the novel space. Mapping activates various cultural and historical codes, it is not only an element accompanying the development of the plot but an expression of counter-hegemonic practice - the opposition to superficial top-down unification, anonymization and denationalization. Kolomiichuk’s novel can therefore be considered a borderland work in some places due to its multi-address character and a certain historical verve. In this context, at times drifting somewhat towards postmodernism, the Hotel smoothly fits into the trend of opening up popular literature to hybridity, borderline and multi-genre, visible since the turn of the 20th and 21st century, while taking into account national archetypes, images and motifs, and correlating them with the global (also contemporary) classics of the genre.
The subject of the analysis in this paper is the novel by Bohdan Kolomiichuk entitled The Great Prussia Hotel. From the genre point of view, the piece fits seamlessly into the so-called retro detective story with elements of the noir novel. The author’s variant of the retro detective story is clearly inspired by the classics of the genre, such as Artur Conan Doyle or Agata Christie (also contemporary ones, already containing further original modifications, such as Marek Krajewski or Konrad Lewandowski). This translates, for example, into the construction of the main character. Thus, a hybrid character is created, which appears to be a conglomerate of the features of Sherlock Holmes and Eberhard Mock. One should also pay attention to the construction of the novel space. Mapping activates various cultural and historical codes, it is not only an element accompanying the development of the plot but an expression of counter-hegemonic practice - the opposition to superficial top-down unification, anonymization and denationalization. Kolomiichuk’s novel can therefore be considered a borderland work in some places due to its multi-address character and a certain historical verve. In this context, at times drifting somewhat towards postmodernism, the Hotel smoothly fits into the trend of opening up popular literature to hybridity, borderline and multi-genre, visible since the turn of the 20th and 21st century, while taking into account national archetypes, images and motifs, and correlating them with the global (also contemporary) classics of the genre.
Предметом аналізу в цій статті є роман Богдана Коломійчука Готель „Велика Пруссія”. З точки зору жанрового визначення твір плавно вписується в рамки ретро-детективу з елементами нуарного роману. Авторський варіант ретро-детективу, використаний письмен- ником, безсумнівно інспірований класиками жанру, такими як Артур Конан Дойл чи Агата Крісті, а також сучасними авторами, твори яких містять подальші оригінальні модифікації (Марек Краєвський чи Конрад Левандовський). Простежується це, зокрема, у побудові го- ловного героя, яким є гібридний персонаж, створений на базі спільних рис Шерлока Холмса та Ебергарда Мока. В аналізованому романі слід звернути увагу й на побудову художнього простору. Авторське мапування активізує різноманітні культурно-історичні коди, відтак є не лише елементом, що супроводжує розвиток сюжетної лінії, а й вираженням контргегемо- ністської практики – протидії поверховій уніфікації, анонімізації та денаціоналізації. Таким чином роман Коломійчука можна вважати межовим твором з огляду на його багатоадресність та певний історичний нахил. У цьому контексті, дрейфуючи подекуди в бік постмодернізму, Готель «Велика Пруссія» плавно вписується в актуальний від зламу ХХ–ХХІ ст. тренд відкриття масової літератури на гібридність, межовість та багатожанровість з урахуванням національних
Adam Mickiewicz University Poznan
2022-12-30
info:eu-repo/semantics/article
info:eu-repo/semantics/publishedVersion
Artykuł naukowy
application/pdf
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/37730
10.14746/sup.2022.10.2.7
Studia Ukrainica Posnaniensia; Vol. 10 No. 2 (2022); 97-114
Studia Ukrainica Posnaniensia; Tom 10 Nr 2 (2022); 97-114
2720-1953
2300-4754
pol
http://pressto.amu.edu.pl/index.php/sup/article/view/37730/32363
https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
2be14872ba744eb891b49ce560855313